Lo más esperado de 2009 (III)

Seguimos con la serie dedicada a lo más esperado de 2009.

Poster Valkyrie Bryan Singer Tom Cruise

Valkyrie” de Bryan Singer.

A priori debería haber sido una de las películas más importantes del año pasado e incluso haber optado a los oscars pero la historia del complot urdido por los propios militares nazis para matar a Hitler, ha dejado a todo el mundo indiferente.

Aún así, todo film de Bryan Singer merece ser visto. El reparto tampoco es flojo: Tom Cruise, Kenneth Branagh, Bill Nighy, Tom Wilkinson, Carice van Houten, Thomas Kretschmann y Terence Stamp.

Se estrena, al fin, hoy mismo en toda España.
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Lo más esperado de 2009 (II): el cine de animación

Sin duda, el cine de animación es uno de los que más alegrías nos ha deparado en los últimos años. Por ello he pensado que se merecían un espacio aparte en esta serie que le estoy dedicando a las películas más esperadas de 2009.

Aquí está lo que más ganas tengo de ver del cine de animación que nos llegará este año.

Poster Vals con Bashir

Vals con Bashir” (Vals Im Bashir) de Ari Folman.

Agarraos que vienen curvas: toda la dureza de los recuerdos del propio director sobre la guerra del Líbano en una película que su propio director califica como un “documental de animación”. Esos dos términos aparentenmente contradictorios parecen haber funcionado muy bien porque la película no ha dejado de recibir elogios allí donde se ha exhibido.

Ganadora del globo de oro a la mejor película extranjera y nominada al oscar en dicha categoría, hace ya tiempo que se habla de esta película como una de las grandes sorpresas del año. El 13 de febrero descubriremos si lo merece.

Actualización: Golem, distribuidora del film en España, me acaba de avisar por mail de que el estreno de “Vals con Bashir” se retrasa al día 20 de febrero.

Imagen Monsters Vs Aliens

Monstruos contra alienígenas” (Monsters vs. Aliens) de Rob Letterman y Conrad Vernon.

La apuesta de Dreamworks en 2009 es realmente fuerte y se dice que, en los USA, se estrenará en tantos cines en 3 dimensiones como en cines convencionales. Aquí en España, supongo que nos tendremos que conformar con la versión en dos dimensiones de toda la vida.

No sé qué esperarme de este proyecto porque Dreamworks nos suele dar una de cal y otra de arena, pero la historia de unos monstruos que nos tienen que ayudar a repeler una invasión alienígena puede dar mucho juego.

Se estrena el 3 de abril en España.

Poster Up Pixar

Up” de Pete Docter y Bob Peterson.

Decir que se trata de la propuesta de Pixar para el año 2009 debería ser motivo más que suficiente para que todos acudiésemos raudos y veloces a verla el día del estreno. Para añadirle expectación os diré que Pete Docter fue también el director de “Monsters S.A.” que es para mí, una de las obras más redondas de la compañía.

Presiento que la historia de Carl Fredricksen, un señor que a sus 78 años de edad decide atar miles de globos a su casa para echar a volar y ver mundo, nos enamorará a todos.

“Up” se estrena el 29 de mayo en los USA y el 12 de junio en España.

Poster de Los mundos de Coraline

Los mundos de Coraline” (Coraline) de Henry Selick.

Tengo la sensación de que con esta película Henry Selick quiere volver a disfrutar del éxito de “Pesadilla antes de Navidad” sin tener encima la losa de Tim Burton. Es decir, hacer una película en la que el mérito se le atribuya a él. Para ello se ha decidido a adaptar la novela homónima de Neil Gaiman, ganadora de los premios Hugo y Nébula de 2003. Por las imágenes vistas hasta ahora puede ser que lo consiga y, desde luego, ha conseguido captar mi atención.

Se estrena el 6 de febrero en Estados Unidos y en España el 26 de junio.

Con esta política de estrenos casi la podremos comprar en dvd a amazon antes de verla en cines aquí. Una pena.

Poster Ice Age Dawn of the Dinosaurs

Ice Age: Dawn of the Dinosaurs” de Carlos Saldanha.

Ice Age“, sin ser una maravilla, supuso un soplo de aire fresco y una muestra más de que Pixar no iba a ser la única en sacar tajada del boom de la animación 3D. “Ice Age 2” (enlace a la crítica en moonfleet) bajó un poco el nivel pero aún así resultó una película entretenida y aceptable. Esperemos que esta tercera entrega resulte algo mejor porque los personajes se lo merecen (y los espectadores también).

Se estrena en los USA el 1 de julio y en España no creo que tarde mucho más.

Poster Planet 51

Planet 51” de Jorge Blanco, Javier Abad y Marcos Martínez.

De esta ya he contado todo lo que puedo contar por el momento: será la película de animación española más lograda técnicamente sin lugar a dudas. Lo demás es una incógnita y tanto puede resultar toda una alegría como toda una decepción. Eso sí, todo lo que sea la existencia de una productora de esta envergadura en nuestro país, es motivo de alegría.

Se estrenará en los USA en el día de acción de gracias y en España el 27 de noviembre de 2009.

Ya publiqué aquí mismo el póster y el trailer de la película.

A Christmas Carol Robert Zemeckis

A Christmas Carol” de Robert Zemeckis.

Se trata de una nueva adaptación de “Cuento de Navidad” de Charles Dickens de la mano del director de “Polar Express” y “Beowulf“.

Personalmente echo de menos que Zemeckis vuelva a sorprendernos con peliculones como “Forrest Gump” o “Náufrago” y deje ya aparcado durante una temporada el tema de la animación por captura de movimiento pero, aún así, es posible que pique y vaya al cine a ver su nueva película.

Jim Carrey, Gary Oldman, Colin Firth, Bob Hoskins, Robin Wright Penn, Cary Elwes y Daryl Sabara actuarán aunque nosotros nos tendremos que conformar con sus imágenes animadas y sus voces (eso si la llegamos a ver en versión original, claro).

Se estrena en los USA el 9 de noviembre y aquí supongo que aprovecharán la campaña navideña para lanzarla por todo lo alto.

Poster The Princess and the Frog

The Princess and the Frog” de Ron Clements y John Musker.

El esperado regreso de Disney a la animación tradicional en 2D de la mano de los directores de “La sirenita” o “Aladdin“. No me la pierdo bajo ningún concepto porque tengo la sensación de que se notarán la mano de John Lasseter en la parte artística de la Disney. Se ha propuesto resucitar la animación en 2D y yo no apostaría contra Lasseter ni aunque me dijese que va a hacer animación 1D.

Dicen que aquí van a traducir “Frog” como “Sapo” y yo prefiero no creérmelo. Si finalmente es así, alguien va a tener que explicármelo muuuuuy despacito.

Se estrena el 25 de diciembre en los USA y espero que impere la cordura y se estrene el mismo día en el resto del mundo. Podéis ver el teaser trailer en la web oficial de la película.

Algunos de los pósters, como siempre, los podréis ver en grande haciendo clic sobre las imágenes.

(Continuará…)

Noticias relacionadas:

Lo más esperado de 2009 (I): las películas de los oscars

Una vez repasado lo mejor y lo peor de 2008, llega el momento de realizar un avance de lo más esperado de 2009. Debido a la cantidad de películas prometedoras (asi empezó el año pasado y ya sabéis cómo terminó) voy a dividirlo en varios artículos que irán apareciendo en días sucesivos.

Hoy empezamos por las películas que tienen alguna nominación a los oscars.

Poster Mi nombre es Harvey Milk

Mi nombre es Harvey Milk” (Milk) de Gus Van Sant

En realidad ya se ha estrenado pero, como no la he visto todavía, para mí sigue siendo aún una de las más esperadas del año (sí, éste es el peor chiste que he hecho en mi vida).

No seré yo a estas alturas el que os descubra que Sean Penn es uno de los mejores actores de su generación y que cuando se mete de lleno en un personaje es capaz de interpretaciones memorables. Ya ganó un oscar por “Mystic River” pero no sería descabellado pensar que él fuese el ganador de nuevo con su interpretación de un activista gay.

Poster Revolutionary Road

Revolutionary Road” de Sam Mendes.

Una de las grandes derrotadas de las nominaciones de los oscars ya que sólo ha conseguido 3: actor secundario, dirección artística y vestuario. Saben a poco para una cinta con estos nombres.

Pese a esa decepción, tengo que decir que Mendes no nos ha fallado nunca y nos ha regalado un par de joyas inolvidables así que no le voy a fallar yo a él tampoco y menos ahora que ha reunido de nuevo a dos de los mejores actores de la actualidad: Kate Winslet y Leonardo DiCaprio.

Se estrena hoy mismo en cines de toda España y no me la pienso perder.

Poster La duda Doubt

La duda” (The Doubt) de John Patrick Shanley.

Sin duda asistiremos a una nueva muestra del inmensísimo talento interpretativo de Meryl Streep a la que acompañan Philip Seymour Hoffman, Amy Adams y Viola Davis. Todos ellos han resultado nominados así como el guión del propio director que, recordemos, ya ganó uno por “Hechizo de luna“. Toca, además, el siempre controvertido tema de la religión así que seguramente sea de esas películas que genere debates.

Se estrena el 30 de enero. ¿Alguien ha dicho polémica? Allí estaré.

Poster El desafío Frost contra Nixon

El desafío: Frost contra Nixon” de Ron Howard.

Esta película tiene todos los ingredientes para ser uno de esos thrillers dramáticos que tan bien saben hacer en Hollywood. Un cara a cara entre el estupendo Michael Sheen y un Frank Langella que está ante su gran oportunidad para hacerse con el oscar al mejor actor.

La película narra, en clave dramática, las vibrantes entrevistas que el presentador David Frost realizó a Richard Nixon después de que éste se viese obligado a dimitir por el escándalo Watergate.

Se estrena el 6 de febrero.

Poster El curioso caso de Benjamin Button

El curioso caso de Benjamin Button” de David Fincher.

Años soñando con el día en el que la Academia se decida a premiar a David Fincher y cuando parece que va a ser su año, éste se cabrea con los productores y dice que el montaje de la película no le pertenece. No me cabe duda de que las 13 nominaciones a los oscars calmarán definitivamente las aguas.

En todo caso Fincher es uno de los mejores directores de la actualidad y, desde su fallida ópera prima, no deja de regalarnos buen cine con cada película que estrena. Dicen que Brad Pitt está que se sale y Cate Blanchett es una de mis grandes debilidades así que ésta la veré el mismo fin de semana que se estrene que será, por cierto, el 6 de febrero.

Poster The reader

The reader” de Stephen Daldry.

Una película protagonizada por Kate Winslet y Ralph Fiennes, bajo la batuta del director de “Las horas” y “Billy Elliot” no es como para perdérselo. Por si esos motivos no eran suficientes, la academia de Hollywood la ha nominado a cinco oscars: mejor película, director, actriz principal, guión adaptado y fotografía.

Otra de las películas pendientes de estreno que trata un tema “delicado” ya que se sitúa en Alemania tras la segunda guerra mundial y toca, por supuesto, el tema del nazismo.

Se estrena el 13 de febrero.

Poster El millonario Slumdog Millionaire

El millonario” (Slumdog Millionaire) de Danny Boyle.

La gran “tapada” de la temporada ha ido, a la chita callando, acaparando premios y más premios. Los últimos fueron el globo de oro a mejor película dramática, director, guión y banda sonora. La academia de Hollywood le acaba de otorgar 10 nominaciones a los oscars.

La historia de un ganador de la versión para la India de “¿Quién quiere ser millonario?” ha enamorado a todos los que la han visto que dicen de ella que es un canto a la vida. El 13 de febrero se estrena y allí estaré para contarlo.

Poster El luchador The Wrestler

El luchador” (The Wrestler) de Darren Aronofsky.

Tras unos años de lenta recuperación, parece que finalmente Mickey Rourke ha resucitado para el cine. Hay que reconocer, de todas formas, que interpretar a un perdedor que se dedica a la lucha le debe de resultar bastante similar a la forma que tuvo de tirar una de las más prometedoras carreras de Hollywood de ring en ring hace ya años.

Le acompaña en el reparto Marisa Tomei que, por si no lo había dicho nunca, es una de mis debilidades. El 20 de febrero podremos verla.

Por cierto, podéis ver todos los pósters a mayor resolución haciendo clic en las imágenes.

Continuará…

Resumen 2008: lo mejor del año

Toca ahora el turno a lo mejor del año en Moonfleet. Creo que 2008 será recordado como el año de “El caballero oscuro” y WALL-E“. Añadiría “La niebla” pero es una cinta de 2007 que llegó tarde a nuestro país por motivos que casi prefiero no saber.

Junto a ellas me gustaría destacar a algunas otras que nos han ayudado a llevar mejor un año cinematográfico realmente malo. Os recuerdo que tan sólo tengo en cuenta aquellas películas estrenadas en España en 2008 y que he visto, evidentemente. El orden es cronológico por fecha de visionado.

Poster En el valle de Elah

En el valle de Elah” (In the Valley of Elah) de Paul Haggis nos hizo comenzar muy bien un año que prometía y que se fue desinflando poco a poco. Un guión excepcional, marca de la casa, y unas interpretaciones de lujo entre la que me gustaría destacar a un tremendo Tommy Lee Jones que llena la pantalla como pocos actores hoy en día.

Podéis leer la crítica completa aquí.

Juno

Juno” de Jason Reitman supuso todo un soplo de aire fresco en el tan viciado género de la comedia.

Una pequeña delicia que, además de ganar el oscar al mejor guión original, nos recordó que Ellen Page es una de las actrices con más futuro del panorama mundial. El oscar no hubiese sido injusto.

Podéis leer la crítica completa aquí.

Poster Elegy Isabel Coixet

Elegy” de Isabel Coixet no sé si puede ser considerada película española o no pero dejó claro, de nuevo, que Coixet es uno de nuestros valores más seguros.

Algunos de los momentos más hemosos y emotivos del año pertenecen a esta película y, aunque solo fuese por eso y por las estupendas interpretaciones, se merece estar en esta lista.

Podéis leer la crítica completa aquí.

La niebla Frank Darabont

La niebla” (The Mist) de Frank Darabont es posiblemente el caramelo envenenado de la lista, la película más difícil de digerir y un fracaso estrepitoso que solo se justifica por la decisión de Darabont de filmar contracorriente y de ofrecernos uno de los espectáculos más reflexivos, terroríficos y crueles del año.

Sin piedad con el espectador, Darabont nos demuestra lo que es el miedo y lo que éste puede llegar a crear.

Podéis leer la crítica completa aquí.

Póster español de El Caballero Oscuro Batman

El caballero oscuro” (The dark knight) de Christopher Nolan se ha hecho un hueco en la historia del cine. Y no me refiero al cine de superhéroes ni al de las adaptaciones del cómic, no. Hablo del cine con mayúsculas.

Una película que presiento ganará aún más con los años, llena de escenas impresionantes y sobre la que planea la sombra de una interpretación genial; el Joker de Heath Ledger.

Aquellos que no la han visto en cine tendrán que buscar una buena excusa para decirle algún día a sus hijos o nietos por qué la dejaron escapar.

Podéis leer la crítica completa aquí.

Poster wall-e Pixar

WALL-E” de Andrew Stanton no necesita la más mínima defensa.

Se encuentra a otro nivel en cintas de animación, tanto desde el punto de vista técnico como artístico, y resultaría incomprensible que no apareciese en esta lista. Sus primeros 40 minutos son de lo más grande jamás hecho en el cine de animación y deberían ser de obligado estudio para todo aquel que se dedique al cine.

Pixar sigue a la cabeza y no parece que nadie le vaya a hacer sombra por el momento. Podéis leer la crítica completa aquí.

Poster Hace mucho que te quiero Kristin Scott Thomas

Hace mucho que te quiero” (Il y a longtemps que je t’aime) de Philippe Claudel es una de esas películas de personajes que tan bien nos salen a los europeos de vez en cuando.

Un buen guión, con alguna laguna, y unas estupendas interpretaciones, entre las que es imposible no destacar a una inconmensurable Kristin Scott Thomas, son motivos suficientes para verla.

Podéis leer la crítica completa aquí.

Poster Camino Javier Fesser

Camino” de Javier Fesser es una película incómoda para el espectador y mucho más aún para el Opus Dei.

Otro ejemplo de crueldad con el espectador, siempre bien entendida y al servicio de una historia bien escrita y aún mejor interpretada. Carme Elías, Mariano Venancio y el resto del reparto realizan una exhibición de talento interpretativo como pocas.

En mi opinión, la película española del año. Podéis leer la crítica completa aquí.

Póster de El intercambio Clint Eastwood Angelina Jolie

El intercambio” (Changeling) de Clint Eastwood, sin parecerme la obra maestra que muchos dicen, nos ha servido para cerrar el año con calidad. Pocos directores son capaces de crear en el espectador un nivel de tensión emocional como el que consigue Eastwood sin esforzarse.

El guión de J. Michael Straczynski ofrece en bandeja a Angelina Jolie un papel para lucirse y la actriz lo aprovecha hasta donde su talento se lo permite. Próximamente la crítica en moonfleet.

Con este artículo, más el que dediqué a lo peor del año, termina el resumen de 2008 en moonfleet. Espero vuestras opiniones y que 2009 se porte mejor con nosotros.

Resumen 2008: lo peor del año

Muy difícil está juzgar lo peor de un año que es el peor año de cine que recuerdo. No puedo escribir este post sin dedicárselo a todos aquellos amigos sacrificados que, tras ver un bodrio infumable, me ahorraron horas de sufrimiento en los cines y un montón de euros malgastados.

Dejando de lado todos los engendros que no he visto, he hecho una selección de las peores películas estrenadas en España en 2008 y cuya crítica publiqué en Moonfleet. Aquí está, lo peor de lo peor:

Expediente x files two

Expediente X: creer es la clave” de Chris Carter. Ya habían acabado con la serie televisiva y parece que querían acabar con la serie cinematográfica. Si no, es difícil de entender que se decidiesen a hacer una película tan mala y decepcionar de esa manera a los múltiples fans.

Podéis leer la crítica en moonfleet aquí.

The Day the Earth Stood Still poster

Ultimatum a la tierra” de Scott Derrickson podía haber sido una buena puesta al día de uno de los grandes clásicos de la ciencia-ficción pero finalmente se quedó en tierra de nadie tanto en la taquilla como en los resultados artísticos.

Si nos ponemos a atacarla podemos estar todo un día sacándole punta a una de las propuestas más vacías y decepcionantes del año.

Podéis leer la crítica en moonfleet aquí.

La Momia La tumba del emperador dragón Rob Cohen Brendan Fraser

La momia: la tumba del emperador dragón” de Rob Cohen es tan mala que casi me da pena tener que recordarla. Malgastar la oportunidad de resucitar en la pantalla al ejército de terracota y de aprovechar la espectacularidad de la imaginería cultural china, es el delito cinematográfico del año.

Podéis leer la crítica en moonfleet aquí.

Póster Wanted Angelina Jolie

Wanted” de Timur Bekmambetov parecía que iba a ser un producto para el lucimiento de Angelina Jolie pero a mí no me parece ni eso.

Persecuciones imposibles, disparos parabólicos y saltos contra toda ley física se suceden en una película que, por otra parte, no se atreve a caer del todo en el cine fantástico.

Podéis leer la crítica en moonfleet aquí.

alien vs predator 2

Alien vs. Predator 2” de Colin y Greg Strause es un vulgar slasher para adolescentes. De los grandes momentos que nos brindaron algunas de las películas de la saga “Alien” o “Depredador” no quedan aquí ni los restos.

Una pena porque con un guión más atrevido y un director con más personalidad se podría haber hecho un producto comercial muy decente. Parece claro que el cine de Hollywood actual no se mueve por ese camino.

Podéis leer la crítica en moonfleet aquí.

Me quedo con ciertas ganas de incluir en la lista tres películas de las que yo esperaba bastante más o que, al menos, creo que podrían habernos ofrecido mucho más. Se trata de “Hancock“, “El increíble Hulk” y “Speed Racer” (los enlaces llevan a las críticas en moonfleet) que tenían ingredientes suficientes para haberse convertido en películas importantes y no lo lograron.

Presiento que muchos considerarán “Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal” o “El incidente” dos de las decepciones del año pero a mí no me lo parecen.

En todo caso en los comentarios podemos debatir sobre todas estas películas y cualquier otra que os apetezca.

Mis recuerdos de Paul Newman

Paul Newman

Paul Newman (1928 – 2008), sin lugar a dudas uno de los mejores actores de la historia del cine, ha muerto. Deja tras de sí una brillantísima filmografía y, lo más importante, una vida de la que podía sentirse satisfecho. Esto no es nada nuevo para vosotros porque, a estas alturas, ya habréis oído palabras similares en todas las cadenas de televisión y periódicos del mundo entero. Yo, como siempre, intentaré deciros lo que Paul Newman era para mí.

Creo que la primera vez que vi su rostro en el cine fue en una reposición de “El coloso en llamas“, en el ya desaparecido Cine Coruña de mi queridísima ciudad natal. Yo era muy niño pero recuerdo perfectamente el enorme póster de la película en el que un rascacielos ardía pasto de las llamas. Hoy en día los efectos de la película están más que superados pero en su momento aquello tenía la suficiente fuerza, como podéis imaginar, para impactar a un niño pequeño como yo. Allí estaban, luchando contra las imponentes llamas, dos tipos tan íntegros, chulos y tiernos a la vez como Steve McQueen y el propio Newman.
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7 joyas para recordar a Cyd Charisse

Cyd Charisse

Si digo que la semana pasada murió Tula Ellice Finklea no creo que signifique nada para nadie. Pero si digo que ese era el nombre real de Cyd Charisse (1922 – 2008) entonces seguramente seréis azotados por un vendaval de recuerdos del Hollywood dorado. Si no es así deberíais ser, simplemente, azotados.

Cyd Charisse fue una de las grandes de la época más gloriosa del musical de Hollywood y, conforme el género se fue apagando, ella fue desapareciendo paulatinamente de la escena, aún con tiempo a aparecer en un par de joyas más fuera del género que le dio la gloria.

Mi primer recuerdo de ella está relacionado con el avance televisivo de “La bella de Moscú” que se iba a emitir en Sábado Cine. Mi padres me la presentaron como una estupenda bailarina con las piernas más famosas y hermosas del cine. No exageraban.

Estas son, para mí, las joyas por las que será recordada Cyd Charisse:

Cantando bajo la lluvia” (Singin’ in the Rain) de Stanley Donen y Gene Kelly: Bien porque Debbie Reynolds no estaba disponible o bien porque no era lo suficientemente buena bailarina, lo cierto es que Kelly recurrió a Cyd Charisse para rodar el “Broadway Melody Ballet”, uno de las más recordadas escenas de la película y de la historia del cine. Fue el espaldarazo definitivo a su carrera y es comprensible porque algunos momentos son tan hermosos que dan ganas de llorar. Juzgad por vosotros mismos.

Melodías de Broadway” (The Band Wagon) de Vincente Minnelli: Ya había hecho historia con Gene Kelly y ahora se emparejaba con el otro grande, un Fred Astaire que bailaba como nunca en esta película a la que pertenecen algunos de los números musicales más famosos de todos los tiempos; “That’s Entertainment!” y “Dancing in the Dark” entre otros. Para muestra, un botón:

Brigadoon” de Vincente Minnelli: Si os digo que uno de los primeros nombres que barajé para el blog es el de esta película os haréis una idea de lo buena que me parece. Minnelli entendía el musical como nadie y aquí lo demuestra de nuevo dirigiendo uno de los más románticos de la historia.

Siempre hace buen tiempo” (It’s Always Fair Weather) de Stanley Donen y Gene Kelly: el menos popular y el más pesimista de los tres musicales dirigidos a la par por Donen y Kelly pero, sin embargo, una maravilla que recomiendo a todos los que no la hayan visto.

La bella de Moscú” (Silk Stockings) de Rouben Mamoulian: remake de la obra maestra de Lubitsch, “Ninotchka“, en la que Charisse retoma el papel que inmortalizó Greta Garbo. Como es un musical tiene su lógica que unas piernas míticas reemplacen a un rostro mítico ¿no os parece?

Chicago, años 30” (Party girl) de Nicholas Ray: Charisse demostraba que era algo más que una actriz de musicales con esta película que no es especialmente recordada pero que es, entre otras cosas, un prodigio de fotografía. Aún sin ser un musical se marcaba un numerazo como el que podéis ver aquí:

Dos semanas en otra ciudad” (Two Weeks in Another Town) de Vincente Minnelli: cine dentro del cine y un reparto de lujo. Uno de esos melodramas que tan bien le salían a Minnelli, aunque éste no le quedase a la altura de “Cautivos del mal“.

Enlaces relacionados:

Recordando a Stan Winston (1946 – 2008)

Stan Winston

La noticia de la muerte de Stan Winston (1946 – 2008) ha sorprendido a todos los aficionados al cine esta semana. Tenía tan sólo 62 años y muchos proyectos por delante que no serán lo mismo sin su aportación.

Stan Winston era uno de los más grandes creadores de maquillajes y efectos especiales todavía en activo. Pero por encima de su innegable importancia profesional, estamos ante uno de esos casos en los que una persona se gana el cariño del aficionado al cine a base de trabajar en películas de esas que marcan a una generación.

A continuación, las películas por las que le recordaré siempre. El orden es cronológico:

  • El ente” (The Entity, 1981) de Sidney J. Furie: Una película que me impactó mucho siendo niño y que presiento que habrá perdido con los años. Winston fue el encargado de los efectos especiales de maquillaje.
  • Terminator” (The Terminator, 1984) de James Cameron: posiblemente el primer gran trabajo de Winston y el que le hizo famoso en todo el mundo. Los efectos especiales del personaje de Arnold Schwarzenegger eran suyos.
  • Aliens” (Aliens, 1986) de James Cameron: los efectos especiales relacionados con el alien fueron creados por Winston así que no necesito deciros, a todos los que hayáis disfrutado con esta joya, lo importante que es su aportación que además le reportó su primer Oscar.
  • Depredador” (Predator, 1987) de John McTiernan: una de las mejores películas de acción de la década de los 80 que contó con los efectos especiales de Stan Winston. A él le debemos el diseño final del Depredador. La película no ha envejecido ni un poquito.
  • Eduardo Manostijeras” (Edward Scissorhands, 1990) de Tim Burton: Winston se encargó de los efectos relativos a las manostijeras del protagonista en este cuento mágico que casi veinte años después sigue entre lo mejor de su director.
  • Terminator 2” (Terminator 2: Judgment Day, 1991) de James Cameron: Casi un remake más que una continuación, el trabajo de Winston hizo historia con esta película gracias a la que obtuvo el Oscar a los mejores efectos visuales y al mejor maquillaje.
  • Batman vuelve” (Batman Returns, 1992) de Tim Burton: el gran talento de Winston para el maquillaje ayudó a convertir a Danny DeVito en El Pingüino en esta estupenda secuela que tengo que volver a ver un día de estos.
  • Parque Jurásico” (Jurassic Park, 1993) de Steven Spielberg: cuando ya parecía que los dinosaurios más reales de la historia iban a ser para siempre los creados por Ray Harryhausen, Winston se sacó de la manga unos dinosaurios a tamaño real que junto a los avances en los efectos por ordenador sirvieron para crear un espectáculo de efectos especiales como pocas veces se había visto. Además le dieron su cuarto Oscar.
  • Inteligencia Artificial” (Artificial Intelligence: AI, 2001) de Steven Spielberg: los efectos especiales relacionados con los robots fueron cosa de Winston que ayudó a hacer todavía más creíble este cuento cruel totalmente incomprendido por el público en general.
  • Iron Man” de Jon Favreau: el último trabajo completado por Stan Winston para una película que sin sus efectos visuales no sería lo mismo. Podéis leer mi crítica aquí.

Vuestro turno. ¿Conocíais a Stan Winston? ¿Os gustaba su trabajo? ¿Cuales son vuestras películas favoritas de entre todas las suyas?

(vía El Mundo)

7 películas para recordar a Mel Ferrer

Mel Ferrer

Mel Ferrer ha muerto esta semana a los 90 años de edad. No fue uno de los grandes pero hubo un tiempo en el que su rostro era muy popular en España, quizás porque era de los pocos actores de Hollywood cuyo nombre todo el mundo sabía pronunciar.

Incluso cuando yo era niño en los 70 y primeros 80, ya lejos de sus mejores años como actor de cine, uno escuchaba a los mayores hablar de él con cariño y respeto cada vez que emitían por televisión alguna de sus películas más conocidas.

Su intervención en numerosos episodios de la ya mítica “Falcon Crest“, donde se llegaba a casar con Ángela Channing (Jane Wyman), acercó su aire aristocrático y distinguido a nuevas generaciones.

Ferrer fue actor, productor y director aunque, en estos tiempos en los que hasta la prensa seria se tiñe de rosa a la mínima ocasión, se le está recordando principalmente por haber estado casado con la inolvidable Audrey Hepburn. Sin embargo es injusto olvidar la labor artística de un hombre que produjo un peliculón como “Sola en la oscuridad” o interpretó un buen puñado de clásicos de obligada visión.

En el terreno de lo anecdótico no puedo dejar de mencionar que dirigió a Marisol en “Cabriola“. A ver si los de Cine de Barrio andan despiertos y programan esta semana alguna de sus películas “españolas” como la mencionada “Cabriola” o “La chica del Molino Rojo” o “El señor de La Salle“.

Por todos estos motivos, aunque muchos medios pasen de puntilla por la noticia, me he decidido a dedicarle un artículo y a dejar constancia aquí de las películas por las que yo le recordaré. La mayoría de ellas hace muchos años que no las veo así que, esta vez más que nunca, será una selección muy personal. El orden es cronológico:

  • Encubridora” (Rancho Notorious): una de las muchas joyas dirigidas por Fritz Lang y en la que Ferrer aparecía acompañado de la siempre magnética Marlene Dietrich.
  • Scaramouche“: Basándose en la genial obra de Rafael Sabatini, cuya lectura os recomiendo vivamente, George Sidney creó un clasicazo del género de aventuras en el que Ferrer mantenía con Stewart Granger el que fue considerado el duelo a espada más largo de la historia del cine. Inolvidable.
  • Los caballeros de la mesa redonda” (Knights of the Round Table): pocos actores más apropiados para interpretar al Rey Arturo que Mel Ferrer que le daba ese toque aristocrático que pocos más podían aportar. Cine de aventuras del que ya no se hace y que Richard Thorpe dirigía sin despeinarse.
  • Lili” de Charles Walters. Para muchos su papel más mítico y, sin duda, uno de sus papeles más populares. Pocas veces las marionetas se han convertido en personajes tan importantes y tan entrañables como en esta historia en la que Leslie Caron ofrecía, además, una de sus mejores interpretaciones.
  • Guerra y Paz” (War and Peace). Si, como dije, Ferrer tenía un cierto aire aristocrático, os podéis imaginar hasta qué punto era el actor ideal para interpretar al Príncipe Andrei de esta mastodóntica adaptación que el gran King Vidor realizó de la obra de Tolstoi y en la que Mel coincidía con su entonces esposa, Audrey Hepburn.
  • Fiesta” (The Sun Also Rises). La primera vez que supe de esta película fue en un ciclo en televisión española (la única que había) hace muchííííííísimos años. Yo era pequeño así que me hizo gracia una película estadounidense ambientada en España pese a que me parece recordar que me mandaron a la cama antes de que acabase. Es una película correcta y nada más dirigida por el siempre eficaz Henry King y basada en una novela de Ernest Hemingway.
  • El Corsario Negro” (Il Corsaro Nero) de Sergio Sollima. Aunque Kabir Bedi quedó en el imaginario colectivo español como Sandokan, yo no puedo olvidarme de este Corsario Negro que juraría vi en el cineclub que organizaban en los Salesianos los viernes por la tarde y cuyos cromos, que venían con Panrico, coleccioné ávidamente. Intentaré conseguirla por un medio u otro para ver cómo le afecta el tiempo a ella… y a mí.

Bueno, presiento que habré roto algún esquema con mi última inclusión en la lista pero… la nostalgia es la nostalgia.

¿Y vosotros? ¿qué recuerdo tenéis de Mel Ferrer?

(vía El Mundo)

5 películas para recordar a Sydney Pollack

Sydney Pollack

Sydney Pollack (1934 – 2008) es un director al que le tengo un cariño especial.

Aunque también tiene una breve pero eficaz labor como actor, inolvidable su cameo en la incomprendida “La muerte os sienta tan bien“, Pollack pasará a la historia como director de un buen puñado de estupendas películas.

De niño vi varias de ellas que me llegaron especialmente y recuerdo haberle dedicado una sección en mi primitiva colección de carteles de cine (que todavía conservo con cariño). Por eso, al conocer la noticia de su muerte he decidido retrasar la publicación de la crítica de la última película de Indiana Jones para dedicarle desde aquí mi particular homenaje.

Como me gusta mojarme, voy a elegir sólo cinco películas que me gustan por algún motivo especial y que ordeno cronológicamente:

  • Las aventuras de Jeremiah Johnson” (Jeremiah Johnson): Pocas veces la naturaleza ha sido retratada como en este maravilloso western aventurero en el que Robert Redford da lo mejor de sí mismo para componer un personaje inolvidable.
  • Yakuza” (The Yakuza): Para disgusto de mi madre, cuando yo era pequeño mi padre me dejaba ver de vez en cuando las películas “de dos rombos”. Entre esas películas del sábado por la noche, cita obligada con el cine en la televisión española de mi infancia, una de las que más me marcaron fue ésta. Japón, Sydney Pollack, Robert Mitchum, Ken Takakura, Richard Jordan y el guión de Paul Schrader y Robert Towne marcaron una época y deberían ser reclamo suficiente para que os animáseis a comprar el dvd.
  • Los 3 días del cóndor” (Three Days of the Condor): Una de las películas más influyentes de la corriente de cine de intriga “política” tan de moda en los años 70 y que el propio Pollack revisitó hace poco en “La intérprete” (enlace a la crítica en moonfleet). De nuevo Redford, acompañado esta vez por Faye Dunaway, Cliff Robertson y el siempre estupendo Max von Sydow.
  • Tootsie” (Tootsie): una de las grandes comedias de los años 80 y casi me atrevería a decir que una de las últimas grandes comedias del cine estadounidense. Además de darle su primer oscar a Jessica Lange, supuso uno de los papeles más recordados de Dustin Hoffman.
  • Memorias de África” (Out of Africa): poco más puedo decir de esta película que no se haya dicho ya. Hermosa, hipnótica, romántica y sensual, supuso el reconocimiento definitivo del cineasta que se llevó dos oscars para casa, la película ganó 7 en total, a costa de “El color púrpura“.

Como siempre, espero vuestras opiniones y vuestra propia lista.