‘El club de los suicidas’ de Roberto Santiago

Poster El club de los suicidas

Pese a ser uno de los más complicados de abordar y a que pocas veces se hace bien, la comedia sigue siendo uno de los géneros cinematográficos más habituales en nuestros cines.

Esta vez la propuesta nos llega desde España y viene firmada por Roberto Santiago (“Hombres felices“, “El penalti más largo del mundo“) sobre un guión escrito por él mismo junto a Juan Vicente Pozuelo y Curro Royo.

Por desgracia, tampoco en esta ocasión el resultado es satisfactorio.

La premisa argumental de “El club de los suicidas” es de lo más interesante, aunque el mérito cabe atribuírselo a Robert Louis Stevenson, autor del “conjunto de relatos homónimo” de la que los guionistas extraen la idea central: un grupo de personas sin valor para suicidarse deciden fundar un club en el que se jugarán cada semana quién es el que mata a otro miembro y quién es el que muere.
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‘Bajo las estrellas’ de Félix Viscarret

Poster de Bajo las estrellas Alberto San Juan Emma Suarez

Bajo las estrellas” es el debut en la dirección de largometrajes de Félix Viscarret, hasta ahora reputado cortometrajista, que también ha escrito el guión basado en la novela “El trompetista del Utopía” de Fernando Aramburu.

La cinta cuenta la historia de Benito Lacunza, un camarero holgazán aspirante a músico de jazz que regresa a su pueblo para asistir al entierro de su padre. Allí descubre que su hermano Lalo se ha echado novia, Nines, una amiga que Benito conoce de sus juergas adolescentes. Sus vidas y relaciones cambiarán cuando Benito conozca a la hija de Nines, con la que establecerá una amistad muy especial.
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‘El niño de barro’ de Jorge Algora

Poster El niño de barro Maribel Verdú

La tremenda amabilidad de la gente de Adivina Producciones y el oportuno aviso de muchocine.net no sólo me permitieron realizar las entrevistas a Jorge Algora y Maribel Verdú sino asistir a la premiere de “El niño de Barro” en los cines Filmax de A Coruña.

“El niño de barro” nos sitúa en Buenos Aires, donde están teniendo lugar unos terribles crímenes. Mateo (Juan Ciancio), un niño de 10 años, esconde un secreto: a veces su mente le conduce a un oscuro lugar de la memoria en donde es testigo de los asesinatos.

Al descubrirse su secreto muchos creerán que es el asesino. Estela, su madre (Maribel Verdú), con el apoyo del forense de la policía, el Dr. Soria (Chete Lera), tratan de encontrar una explicación racional a las visiones y así minar el escepticismo del Comisario Petrie (Daniel Freire).

Aunque se trata del primer largometraje estrenado en cines de Jorge Algora, no se trata de su primer trabajo tras las cámaras ya que ha realizado con anterioridad algunos documentales y una película para televisión. El mismo director nos comentó que había procurado prepararse antes de su puesta de largo cinematográfica. Una actitud humilde que le honra como persona pero que, quizás, le ha impedido tomar más riesgos en la puesta en escena.
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‘El Camino de los Ingleses’ de Antonio Banderas

El camino de los ingleses

Esperaba con curiosidad y ciertas ganas el estreno de la nueva película de Antonio Banderas como director. Su debut, “Crazy in Alabama” me parece una buena película, interesante y muy bien dirigida así que la intención de Banderas de contarnos una historia sobre la Málaga de su infancia hacía presagiar una emotiva película.

No es que esperase una obra maestra pero sí una buena película. Tras los primeros comentarios, en general no muy positivos, rebajé un poco mis expectativas. Pero lo que no me esperaba bajo ningún concepto es un ladrillo de este calibre, un tostón, un auténtico espanto como el que me encontré. Podría hablar durante horas de lo mala que es la película pero intentaré ser breve y conciso, algo que la película no es.

Ante todo si alguien comete la imprudencia de ir al cine a verla, es mejor que esté avisado de que en los primeros 20 minutos no sucede absolutamente nada. Nada. Imágenes presuntamente poéticas, una tras otra y poco más. Pero cuando comienzan a pasar cosas y la historia arranca, aún es peor porque cada situación es más ridícula que la anterior.

Los personajes están muy mal definidos, no tienen ningún sentido, y es realmente difícil sentirse mínimamente identificado por ese montón de tarados cuyo comportamiento no está en absoluto justificado ni explicado. Eso sí, todos se la dan de filósofos que parece que ahora está de moda.

Ni qué decir tiene que los actores no pueden hacer nada con estos personajes así que me quedo con la duda de saber si son buenos o no. Lo que sí me queda claro es que la dicción sigue siendo una de las cuentas pendientes del cine español.

La película es tal despropósito argumental que me vino a la cabeza “Mulholland Drive” pero con la diferencia de que, incluso cuando no tiene sentido, el cine de Lynch tiene magnetismo, atmósfera, engancha y no aburre. Banderas no consigue lo mismo y ni siquiera estoy seguro de que lo haya intentado. De hecho no tengo claro qué es lo que ha intentado.

Lo peor, en mi opinión, de la película no es ya su guión o sus actuaciones o su lentitud o su dirección. Lo peor de todo es su pretenciosidad, su intención de ir de profunda y artística. He llegado a plantearme el poner puntuación negativa así que con eso lo digo todo. Pero como la banda sonora no está nada mal me he decidido a no hacerlo.

Valoración final: 0 sobre 10

También en Moonfleet: Trailer y póster de “El Camino de los Ingleses”

‘El Laberinto del Fauno’ de Guillermo del Toro

El laberinto del Fauno - Pan's Labyrinth

Es curioso comprobar cómo, por muy manido y agotado que parezca estar un tema, siempre acaba llegando alguien con el talento necesario para darle un nuevo y renovador enfoque. Eso es, precisamente, lo que ha hecho Guillermo del Toro con la guerra civil española en “El Laberinto del Fauno“.

La película es un cuento con dos partes bien diferenciadas, una realista y otra de corte fantástico, mejor integradas de lo que a primera vista parece. Digo ésto porque el más evidente problema de la película sería la poca integración entre el mundo imaginario de la protagonista y el mundo real. No pude evitar sentir ese problema al ver la película pero, como digo, tras pensarlo con calma he llegado a la conclusión de que no es tan grave como puede parecer. Un ejemplo: la aventura de la protagonista con el banquete que no puede tocar (magnífico homenaje a “Alicia en el país de las maravillas“) tiene lugar justo cuando está castigada sin cena por el Capitán Vidal (un Sergi López que representaría al monstruo come-hadas del mundo real). Pienso por ello que quizás será necesario un segundo y atento visionado para hacerle justicia a la película pero, por ahora, sigamos hablando de ella.
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‘Vete de mí’ de Víctor García León

vete de mí póster

Carecía de referencias sobre esta película pero su plantel de actores y el hecho de tratarse de un director casi novel (hay que apoyar a los que comienzan) me decidió a ir a verla. Sin ser un error mayúsculo, tengo que reconocer que no fue una experiencia satisfactoria.

Vete de mí“, dirigida por Víctor García León cuenta la siguiente historia (extraída del dossier de prensa): Santiago (Juan Diego) nunca ha sido protagonista de nada… ni de teatro, ni de cine… ni siquiera de su propia vida. Pero Santiago nunca pensó que alojar en su casa a su treintañero hijo Guillermo (Juan Diego Botto) durante unos días cambiaría tanto su vida…

Tal y como era de esperar, el plato fuerte de la función son las interpretaciones. Juan Diego ofrece todo un recital de los motivos por los que es considerado uno de los grandes actores de nuestro país y ganador, por este papel, de la Concha de Plata del Festival de San Sebastián. A su lado, Juan Diego Botto, sin estar mal, tampoco ofrece nada especial por culpa de un personaje poco y muy mal definido. En general, el resto de los actores da la talla, especialmente Cristina Plazas por su naturalidad y su serena belleza que la convierten, para mí, en el descubrimiento de la película. Continuar leyendo “‘Vete de mí’ de Víctor García León”

‘La noche de los girasoles’ de Jorge Sánchez-Cabezudo

La noche de los girasoles

Es curioso cómo, bastante frecuentemente, lo mejor del año del cine español lo tenemos que encontrar en películas poco publicitadas o, incluso, de pobre distribución. Este ha sido el caso de “La noche de los girasoles“, el debut en la dirección de largometrajes de Jorge Sánchez-Cabezudo.

La sinopsis oficial, a la que nunca hay que hacer mucho caso, dice lo siguiente: “Pedro y Esteban son dos espeleólogos que llegan a una zona montañosa de Ávila para estudiar el hallazgo de una cueva y determinar si tiene interés científico. Les acompaña Gabi, la novia de Esteban, que les espera al pie de la montaña. Pero cuando los espeleólogos salen de la cueva, encuentran a Gabi aterrorizada…”

En realidad ese no es el punto de partida real pues la película está formada por seis capítulos, cada uno contado desde el punto de vista de uno o varios personajes. Los dos primeros, precisamente los más fragmentados, son los que nos llevarán al punto descrito por la sinopsis. El problema es que esa presentación inicial tan fragmentada resulta algo trastabillada y no termina de estar perfectamente rematada.

Pero justo a partir del momento descrito por la sinopsis, en torno a la media hora desde el comienzo, la película atrapa al espectador y ya no le suelta hasta el final. Ahí la historia, pese a seguir compuesta por capítulos, comienza a avanzar de forma más lineal y nos ofrece los momentos más interesantes de una trama que se mueve entre el retrato social y el cine negro con bastante solvencia, gracias a un buen guión y a la sobria dirección de Sánchez-Cabezudo. De hecho, por momentos me recordó a “Fargo“, la estupenda película de los hermanos Coen.

Ayuda al resultado final, y mucho, el elenco de actores, de entre los que yo destacaría a un siempre eficaz Carmelo Gómez (Esteban, un papel poco agradecido), a Vicente Romero como un peculiar guardia civil y a la pareja formada por Cesáreo Estébanez (Cecilio) y Walter Vidarte (Amós el loco) que forman parte de una de las historias más hermosas y tragicómicas de la película: la enemistad entre los dos únicos habitantes de un pueblo abandonado.

Mención aparte se merece Celso Bugallo. Su actuación es un regalo para la vista del espectador. Bugallo es un grande; un actor que sabe cómo moverse ante la cámara y que es capaz de expresar con su mirada una increíble cantidad de matices. Espero que el cine español le dé más oportunidades de deslumbrarnos con su talento porque lo merece sobradamente.

Todo lo dicho anteriormente convierte a “La noche de los girasoles” en una de las propuestas más interesantes que el cine español nos ha ofrecido este año.

Valoración final: 7 sobre 10

‘Alatriste’ de Agustín Díaz Yanes

poster alatriste viggo mortensen

Publicitada a lo grande como la película más cara de la historia del cine español (costó 24 millones de euros), llegó al fin a nuestras pantallas “Alatriste” de Agustín Díaz Yanes.

Como todo el mundo sabe, se trata de la adaptación de las cinco novelas de Arturo Pérez-Reverte sobre las aventuras del capitán Alatriste (Viggo Mortensen) y sus amigos en las que las batallas en Flandes y las intrigas palaciegas del Conde Duque de Olivares (Javier Cámara), Fray Emilio Bocanegra (Blanca Portillo) o el rey Felipe IV se ven salpicadas con referencias a Velázquez o Quevedo (Juan Echanove) formando el conjunto una buen retrato de la España del siglo XVII.
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“Bienvenido a casa” de David Trueba

Bienvenido a casa

Ya hace varias semanas que vi “Bienvenido a Casa“, la nueva película de David Trueba, pero me he resistido a escribir sobre ella hasta ahora porque siempre he encontrado algo mejor que publicar y porque quería ver si el paso del tiempo suavizaba un poco mi opinión de la película. No ha sido así, de manera que intentaré explicarme de la forma más amable posible.
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“Azul Oscuro Casi Negro” de Daniel Sánchez Arévalo

azuloscurocasinegro

Jorge (Quim Gutiérrez) está atrapado en un trabajo y una vida que no deseaba. A través de su hermano Antonio (Antonio de la Torre) conoce a Paula (Marta Etura), una compañera de cárcel de Antonio que le hará replantearse todo, incluída su relación con Paula (Eva Pallarés), la vecina de la que ha estado enamorado toda la vida. Al fondo un traje que es un símbolo.

Con un buen guión y una buena dirección llena de fuerza y de sutilidad a la vez, Daniel Sánchez Arévalo firma una de las mejores óperas primas en el largometraje de los últimos tiempos en España. “Azul Oscuro Casi Negro” es una hermosa película, de las que llegan al corazón y de las que, varios días después de haberla visto, no me consigo olvidar.
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