Cuando uno menciona lo peor del año, tiene que establecer una diferencia entre aquello que es realmente malo y aquello que no ha cumplido las expectativas.
En mi caso, la peor película que he visto este año es claramente “Transporter 3“, un buen ejemplo de lo que no debe ser una película de acción que deja por los suelos una saga que, hasta ahora, era un ejemplo de entretenimiento sin pretensiones bastante digno.
Afortunadamente, la gran mayoría de películas con posibilidades de ser malísimas, me las he evitado a base de ser bastante selectivo a la hora de ir al cine (sobre todo por falta de tiempo). De tal forma que la siguiente lista la forman las películas que más me han decepcionado, sin que signifique por ello que me parezcan engendros. Aquí está, para mí, lo más decepcionante del año:
“Watchmen” de Zack Snyder: partiendo de uno de los grandes cómics de las últimas décadas y con el convencimiento del poder visual del cine de su director, todo el mundo esperaba lo mejor de esta adaptación. Lamentablemente se quedó en un espectáculo plásticamente atractivo pero cinematográficamente vacío. Para colmo era un tostón y se ha convertido, posiblemente, en la gran decepción del año. Snyder debería tener mucho cuidado con su siguiente proyecto porque la opinión de muchos, entre los que me incluyo, sobre su cine depende de ello.
“X-Men Origins: Wolverine” de Gavin Hood: no entiendo el motivo por el que con este personaje no se atreven a hacer algo interesante como “El caballero oscuro“, por poner un ejemplo. Un guión lleno de patochadas se carga por completo una película que, por momentos, da la risa. Que en la imdb le den un 6,7 en estos momentos es para echarse a llorar.
“Terminator Salvation” de McG: dos detalles resumen el fracaso artístico de esta película. El primero es que casi no recuerdo nada de ella. El segundo, que casi se cargan la saga y en estos momentos no es nada seguro que vaya a tener continuación.
“Arrástrame al infierno” de Sam Raimi. Es una película que, vista con amigos y en el estado de humor adecuado, puede ser disfrutable pero yo esperaba más del retorno de Raimi a un género que conoce bien. Quizás ahora, desvinculado definitivamente de la saga “Spider-Man” podamos ver de nuevo al mejor Raimi.
“Ágora” de Alejandro Amenábar: no es desde luego una mala película. Me parece, de hecho, una película bastante aceptable. Pero de Amenábar, autor de dos maravillas como “Los otros” y “Mar adentro” me espero siempre lo mejor y esta cinta supone, para mí, un claro patinazo. Aguardaré, como agua de mayo, su próximo largometraje. El cine español, las cifras lo demuestran, le necesita.
“Ángeles y demonios” de Ron Howard: no sé si es que las flojas novelas de Dan Brown no dan para más pero lo cierto es que Howard, un artesano habitualmente eficaz, lo ha intentado dos veces y ninguna de ellas ha conseguido hacer una buena película. Lo que sí logra, por contra, es estar entre lo mejor y lo peor del año , que tiene su mérito. Que dejen al personaje de Robert Langdon en paz, por favor.
¿Y vosotros qué película no recomendaríais de 2009? ¿Me he perdido algún espanto destacable? ¿Qué películas os han decepcionado más?
Como siempre, por culpa de las navidades, llego un poco tarde al resumen del año pero más vale tarde que nunca. Se quedan fuera de la lista películas que no he podido ver así que, por razones lógicas, no valoro y que podrían haber estado en la lista (o no). Entre ellas destaco “Mi nombre es Harvey Milk“, “El luchador” o “Despedidas” que para algunos son de lo mejorcito del año pero que, por una razón u otra, no he podido ver todavía.
No suelo poner un orden en este tipo de listas pero este año sí quiero destacar dos películas por encima de todas las demás. En mi opinión son las dos mejores del año sin lugar a dudas:
“Gran Torino” de Clint Eastwood: una obra maestra como la copa de un pino. Una exhibición de sencillez en la dirección (que no es lo mismo que dirección plana) que viene acompañado de una de las mejores interpretaciones del gran Eastwood. Un guión perfecto y una película única que creo, cierran para siempre la galería de héroes urbanos interpretados por el maestro.
“Up” de Pete Docter: Pixar se supera año a año y si con la tremenda secuencia “Married Life” aún queda alguien que dude de que esto es cine con mayúsculas, que deje de ver películas porque esto no es lo suyo. Todo en esta película es perfecto y sirve al único propósito de emocionar al espectador. Debería ganar el oscar a mejor película del año, pero quizás en la academia de Hollywood aún no están preparados para algo así.
El resto de películas de esta lista año se quedan, en mi opinión, un pelín por debajo de estas dos, pero aún así son magníficas películas.
“El secreto de sus ojos” de Juan José Campanella: toda una joya del policíaco, vertiente romántica, por parte de un director al que ya le venía bien un ligero cambio en su cine sentimental. Unas estupendas interpretaciones terminan de rematar una de las mejores películas del año.
“District 9” de Neill Blomkamp: ni “Avatar”, ni “Star Trek”, la mejor película de ciencia ficción del año es esta cinta, mucho más modesta pero más imaginativa, capaz de atrapar al espectador durante casi dos horas. Para colmo consigue emocionarnos. ¿Se puede pedir más de una película así?
“Ponyo en el acantilado” de Hayao Miyazaki: aunque no llega a la altura de la genial “El viaje de Chihiro”, lo cierto es que la frescura de Miyazaki se agradece y queda por encima de casi todas las cintas de animación del año. Algo más infantil que las últimas películas del director pero perfectamente disfrutable por los espectadores adultos. La imaginación del maestro japonés parece no tener fin; que siga así.
“Déjame entrar” de Tomas Alfredson. La historia humano-vampiro del año es esta, pese al éxito atronador de la saga Crepúsculo. La relación entre la inquietante vampira y el peculiar niño protagonista ha asombrado a todo el mundo con su magnetismo y su poesía. Cine con mayúsculas que demuestra que, en el fantástico, no está todo dicho.
“The visitor” de Thomas McCarthy: otra demostración de que un gran guión y unos grandes actores pueden sostener una película si el director es inteligente y no tiene el ego excesivamente inflado. Richard Jenkins se enfrenta al papel de su vida y de paso nos pone la piel de gallina.
“Slumdog Millionaire” de Danny Boyle: para algunos es sensiblera y la acusan de mostrar a los personajes o como muy buenos o como muy malos. Yo entiendo esta película como un cuento y en los cuentos las cosas funcionan así. Por eso me emociono, sufro, río y lloro en una película que arrasó en los oscars y, aunque puede parecer excesivo, lo cierto es que mirando uno a uno, sus rivales nominados no eran tan claramente superiores como para criticar la decisión de la Academia de Hollywood.
“El desafío: Frost contra Nixon” de Ron Howard: soy un fan de las buenas películas de corte político. Howard demuestra que es un tipo muy listo y deja casi todo el trabajo al montador, al guionista y a los actores. Filma, así, la que puede ser su mejor película. Un duelo entre Michael Sheen y Frank Langella que podríamos decir termina en tablas, pese a que el personaje de Langella sea de los que hacen historia.
“La duda” de John Patrick Shanley: Meryl Streep podría anunciar los bífidus de danone y merecerse el oscar. Lo mejor que se puede decir de esta película es que sus compañeros de reparto están a su altura.
Como siempre, esto no tiene sentido sin vuestra colaboración. ¿Cuales son vuestras favoritas? ¿Qué opináis de mi lista? Venga no os cortéis que el año acaba de empezar y no es bueno empezarlo callándose cosas.
Se acerca el final del año y con él, las clasificaciones con lo mejor y lo peor. No pienso aburriros con todas ellas pero como esta viene en forma de vídeo me ha parecido lo suficientemente ameno como para publicarlo.
De nuevo Mr. Lombreeze me lanza un meme a la cara. En esta ocasión se trata de comentar 10 grandes finales de la historia del cine. El problema es quedarme simplemente con 10 así que no publico ninguno de los que ya ha elegido Mr. Lombreeze y, además, publico los 10 que primero me vienen a la memoria.
Como es bien sabido soy un enemigo radical de los spoilers así que intentaré no desvelar nada importante en los comentarios de las películas y no publicaré el video de las escenas en cuestión, para evitar tentaciones y porque así no tengo que buscarlos, jeje.
Lo mejor es que si os dan ganas de volver a ver uno de estos finales, o verlo por primera vez, os veais la película entera porque, a fin de cuentas, los finales son impresionantes gracias a cómo quedan en el conjunto.
Y dicho esto y sin liarme más de la cuenta, aquí va mi lista de grandísimos finales del cine:
“Con faldas y a lo loco” (Some Like It Hot, 1959) de Billy Wilder puede ser una opción evidente pero no me resisto a publicarla igualmente. Hay que ser un auténtico genio para terminar una película con un diálogo tan increíble y con una frase final tan sencilla. Tal vez nadie sea perfecto pero lo que está claro es que hay guiones que sí lo son. Éste es uno de ellos y la cinta de Billy Wilder, una de las grandes obras maestras de la historia del cine.
“En busca del Arca Perdida” (Raiders of the Los Ark, 1981) de Steven Spielberg nos muestra, tras un clímax final repleto de efectos especiales bien utilizados, uno de los planos finales más tremendos de la historia del cine de aventuras. Aunque volvimos a ver el mismo almacén en su aventura con la calavera de cristal, la cosa ya no fue lo mismo. Podéis leer la crítica en Moonfleet.
“Al rojo vivo” (White Heat, 1949) de Raoul Walsh nos demostró lo enfermizo que puede llegar a ser el amor de un hijo por una madre. Una de las grandes películas de cine negro, con un ritmo prodigioso y unas interpretaciones que quitan el hipo. James Cagney alcanza la cima del mundo en uno de los finales más excitantes que se han visto en una pantalla.
“Requiem por un boxeador” (Requiem for a Heavyweight, 1962) de Ralph Nelson es una película que compré porque el dvd estaba a buen precio y porque Anthony Quinn ha sido siempre uno de mis actores favoritos. Mi sorpresa fue encontrarme con un películón como la copa de un pino, un drama seco y con un final absolutamente inolvidable que puede dar para un buen debate sobre la dignidad y el sacrificio. Podéis leer la crítica en Moonfleet.
“El planeta de los simios” (Planet of the Apes, 1968) de Franklin J. Schaffner es una de las elecciones más obvias cuando se trata de finales impactantes. Aunque la he visto ya unas cuantas veces me sigue maravillando por imprevisible y por la sobrecogedora actuación de Charlton Heston.
“La marca del vampiro” (Mark of the Vampire, 1935) de Tod Browning tiene un final tan atípico, tan alucinante, que tuve que rebobinar (era un vhs) para asegurarme de que lo había visto bien. Una maravilla de la que no importaría hacer un remake así que si hay algún productor en la sala que se ponga en contacto conmigo.
“Inteligencia Artificial” (Artificial Intelligence: AI, 2001) de Steven Spielberg me da la oportunidad de soltar mi vena diabólica e introducir dos películas suyas en una lista de los mejores finales, corrigiendo así el injustísimo rumor de que no sabe terminar sus películas. Aquí asistimos a uno de los finales más tristes, tremendos y crueles de la historia del cine pero, como los mejores venenos, viene disfrazado en forma de rica manzana. No os dejéis engañar y fijaos bien de verdad en lo que nos dice Spielberg aquí…
“Cielo negro” (1951) de Manuel Mur Oties una de esas joyas del cine español de las que nunca se habla. El director gallego echó el resto en esta película en la que su talento explota literalmente ante el espectador en el plano secuencia final, uno de los más emocionantes que yo he visto nunca.
“Vértigo” (Vertigo, 1958) de Alfred Hitchcock tiene uno de los finales más desoladores de la carrera del maestro. Una escena fascinantemente dirigida y soberbiamente interpretada por James Stewart, mucho mejor actor de lo que muchos se han empeñado en decir.
6.- “Wise up” de “Magnolia” (1999): Aimee Mann se ganó un lugar eterno en mi memoria con sus canciones para la obra maestra de Paul Thomas Anderson. El momento cumbre de la banda sonora es esta canción, que sacan adelante los miembros del reparto. Vista dentro de la película, es un momento sencillamente impresionante.
De nuevo Mr. Lombreeze me pasa un meme la mar de interesante. En este caso se trata de citar 10 canciones de cine que me gusten pero que cumplan ciertos requisitos. Estos requisitos son los siguientes:
Regla 1.- La película no puede pertenecer al género musical
Regla 2.- La canción tiene que ser cantada, bailada o escuchada por algún actor durante alguna escena de la película. La presencia de la canción en la escena tiene que ser significativa.
Regla 3.- La canción tiene que haber sido compuesta para la película o que con el tiempo se hayan identificado con ella de tal manera que en el subconsciente colectivo hayan quedado ligadas forever.
He intentado ser medianamente original con el afán de conseguir sorprender un poco incluso a aquellos que ya me conocen. La cosa no estaba fácil pero al poner el cerebro a trabajar y con un poquito de ayuda de la sin par Anita Loos acabé con una lista de casi 20 de las que he tenido que eliminar, muy a mi pesar, algunas. Por ejemplo, el inmneso “Moonriver” que canta Audrey Hepburn en “Desayuno con diamantes”, porque ya la había incluído Mr. Lombreeze en su lista o el “What a Wonderful World This Would Be” que se marca Harrison Ford en “Único testigo” o el mítico “As Time Goes by” de “Casablanca” o…
Tras este rollo patatero (potatoe-roll) aquí va mi lista:
1.- “The Banana Boat Song (Day-O)” de “‘Beetle Juice” (1988): interpretada por Harry Belafonte. Esta película supuso todo un descubrimiento para mí por varios motivos. Primero por mi identificación personal con el personaje que da título a la película y segundo por el platónico enamoramiento que sufrí al conocer a Winona Ryder. Inolvidable.
Recojo aquí el guante, en forma de meme, lanzado por Mr. Lombreeze hace ya un tiempo. Y lo hago con gusto , ya que los pósters son una de mis grandes pasiones cinéfilas.
En mi opinión, un póster tiene que cumplir una serie de características entre las cuales, una de las más importantes, y de las menos respetadas hoy en día, puede que sea la capacidad de sugerir lo que la película nos va a ofrecer, sin desvelar demasiado. En este sentido tengo que decir que, en general, los carteles actuales no están a la altura de los que se hacían antes y que, la proliferación de pósters cuyo único interés reside en ver los caretos de los protagonistas photoshopeados, me resulta deprimente. Pese a ello, he incluído aquí algún póster de esta década, para que no se diga que soy un nostálgico empedernido (aunque lo sea).
Aclaro que he intentado no repetir pósters ya mencionados en el meme por Mr. Lombreeze, por Homo Insanus (origen del meme) o por alguno de los que también ha recogido el guante como Soundtrack Engine o La Calle Morgue. Ni que decir tiene que me he dejado muchos pósters interesantes en el tintero (mmm, ¿se dice tintero cuando se trata de escribir en internet?)
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