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A “El rey de la montaña” le pasa prácticamente lo contrario que lo que comentaba hace unos días a propósito de “Mataharis“. En este caso, la idea se aparta de las tradicionales fuentes de inspiración del cine español y la dirección es todo lo dinámica que se puede pedir. Lo que falla, en mi opinión, es el guión.

Como digo, la idea de realizar un thriller sobre unos personajes que deben sobrevivir, perdidos en una montaña, a la persecución a la que los someten unos desconocidos recuerda más al “Deliverance” de John Boorman que a ninguna cinta del cine español reciente. Esta osadía en el planteamiento es digna de ser aplaudida.

Lo malo es que algunos detalles del guión me estropean bastante el disfrute de la película. De entrada, en los primeros cinco minutos asistimos a una escena totalmente ridícula y forzada que sirve, tan sólo, para que los personajes de Leonardo Sbaraglia y María Valverde se conozcan.
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Jeremy Fox Cine, Cine Español, Críticas El rey de la montaña, Gonzalo López-Gallego, Leonardo Sbaraglia, María Valverde

En “Mataharis” veo, curiosamente, las grandes virtudes del cine español y también esos defectos que hacen que los espectadores no se decidan a llenar las salas cuando se trata de nuestro cine.

En el lado negativo, la temática. Entiendo perfectamente que las salas no se abarroten de gente deseando ver la historia realista de unas detectives privadas y de cómo su trabajo influye en su vida privada. Una dirección muy austera, totalmente justificable por el argumento, se encarga de rematar la faena y de dejar fuera de juego a más de la mitad de los espectadores.

En el lado positivo, el guión y los actores. El guión, de la propia directora junto a Tatiana Rodríguez, por ser capaz de hacernos sentir las problemáticas de gente que, pese a que su profesión pueda parecer interesante e incluso misteriosa, son como nosotros y tienen nuestros mismos problemas.
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Jeremy Fox Cine, Cine Español, Críticas Antonio de la Torre, Diego Martín, Fernando Cayo, Icíar Bollaín, María Vázquez, Mataharis, Najwa Nimri, Nuria González, Tatiana Rodríguez, Tristán Ulloa

“Camino” cuenta la historia de Camino, una niña a la que le es diagnosticado un cáncer, y la forma en que ella y su familia, bastante relacionada con el Opus Dei, afrontan la enfermedad.

Entiendo perfectamente que es muy difícil juzgar con criterios exclusivamente cinematográficos una película que trata temas tan delicados como los que trata este nuevo trabajo de Javier Fesser. Aún así, como siempre digo, estamos aquí para hablar de cine y temas políticos o religiosos han de quedar a un lado. Por ello, quiero aclarar que ni conozco la verdadera historia que ha inspirado la película ni me interesa especialmente.

Lo primero que quiero es advertir a todos aquellos que todavía no la han visto, que la película es durísima y se convierte en un auténtico vía crucis para todo espectador con un mínimo de sensibilidad. Un vía crucis en el que Javier Fesser nos deja pocos lugares a los que agarrarnos. Es raro encontrarse con un caso tan llamativo de falta de piedad con el espectador y me acordé, al salir del cine, de la desoladora sensación que me dejó hace años “Dejad paso al mañana“, una de las obras maestras de Leo McCarey.

Por un lado, es verdad que es muy sencillo hacer sufrir a un espectador mostrándole el dolor y el sufrimiento de alguien tan inocente como una niña de la edad de la protagonista. Pero por otro lado, no se puede negar que los mecanismos usados por el director resultan de una eficacia aplastante, dejando al espectador totalmente derrotado en su butaca.
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Escribir sobre un fracaso siempre me resulta desagradable. Puede dar la sensación de que se hace leña del árbol caído y esa no es, en absoluto, mi intención. Por eso soy mucho más ácido cuando hablo de cintas de gran presupuesto que son unos pestiños que cuando hablo de películas humildes que, al menos, lo han intentado.

En el caso de “La habitación de Fermat” desconozco sus resultados de taquilla pero es una película que, a priori, me caía simpática porque intenta un tipo de cine poco habitual en nuestra cinematografía: un thriller opresivo, que bebe bastante de “Cube“, con una premisa interesante.

El problema es que a la hora de la verdad las intenciones no son suficientes. Lo que cuenta es el resultado. Y en este caso es realmente decepcionante.
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Tras una injustificada espera, que no hace sino demostrar la ceguera cinematográfica española, al fin el público ha podido juzgar a Nacho Vigalondo por su obra y no por su incuestionable carisma. En ese año de espera, mientras en España tenía que partirse la cara para conseguir estrenar la película, en los USA le compraban los derechos para realizar el correspondiente remake. Lo dicho, aquí mantenemos algunos defectos endémicos que va siendo hora de que cambien.

“Los cronocrímenes” es la ópera prima de Vigalondo y, teniendo en cuenta la tremenda presión que debe sentir alguien que estrena por primera vez en el cine español, no me queda más remedio que rendirme ante el valor y la honestidad de la propuesta.

Valor porque se trata de un tipo de cine, la ciencia ficción, que no termina de estar bien visto en nuestro país. Menos aún si carece de efectos especiales y tiene tan sólo un reducido número de personajes.

Honestidad porque Vigalondo no apuesta por un cine comercial sino por un cine totalmente personal. La película es Vigalondo 100%, tiene su personalidad grabada a fuego, su mala leche, su atmósfera rozando el surrealismo y esa sensación de no tomarse nada en serio. Aquellos que hayan disfrutado de “7:35 de la mañana” o de “Choque” entenderán lo que quiero decir.
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Finalmente estas navidades he podido ver uno de los grandes éxitos del cine español en 2007. No es que no me fiase del gusto del público, que no me fío ni un pelo, pero la película ha supuesto para mí una de las grandes sorpresas del año pasado.

“[Rec]” nos cuenta la historia de una reportera y un cámara de televisión que, para realizar un reportaje, pasa una noche en una estación de bomberos. Todo parece transcurrir con normalidad, incluso de forma algo aburrida, cuando una llamada de socorro convertirá esa noche en la más terrorífica de sus vidas.

Sin desvelar nada sobre las causas de dicho terror diré que la idea de fondo me parece buena y tiene las suficientes dosis de originalidad para resultar sorprendente. La cinta está rodada desde el punto de vista de la cámara del equipo de televisión. Pese a ello, la acción no resulta confusa ni siquiera en los momentos de mayor agitación dónde, pese a que las imágenes puedan ser borrosas o estar movidas, sabemos siempre lo que está pasando y todo tiene un sentido narrativo.
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Estrenada hace ya dos meses y convertida casi al momento en el gran éxito del cine español de 2007, va siendo hora de que comente aquí mi parecer sobre una película que tardé en ver por falta de tiempo y he tardado en comentar por falta de entusiasmo.

“El orfanato” es, quiero dejarlo claro, posiblemente el mejor producto del cine español del año. Un tipo de cine comercial que deberíamos hacer más en nuestro país: bien dirigida por Juan Antonio Bayona (al que le auguro un estupendo futuro), con una cámara más activa de lo habitual en nuestro cine, un sonido estupendo, una dirección artística eficaz, una buena banda sonora, buenas actuaciones y algunos momentos realmente inquietantes, que consigue mantener el interés del espectador durante toda la proyección.

Dicho de otro modo, la cinta es lo más parecido a una superproducción que se puede rodar hoy por hoy en España. De hecho, no tiene nada que envidiarle a las superproducciones estadounidenses que revientan taquillas por todo el mundo. Cada euro invertido en la realización de la película se ve en pantalla y eso demuestra, repito, el gran nivel de producción del film.

El problema, para mí, es otro. El problema es que la historia está muy vista y resulta bastante predecible. Se han hecho ya tantas películas de terror sobrenatural en la historia del cine y tantas y tantas en los últimos años que no hay ya, apenas, lugar para la sorpresa. Por eso cuando llegan los momentos finales, estupendamente dirigidos por otra parte, uno no puede evitar una cierta decepción.

Por ejemplo, y sin salirse del cine español, tengo que decir que le he encontrado más de un parecido con “La habitación del niño“, el episodio dirigido por Alex de la Iglesia para la serie de tv-movies “Películas para no dormir”.

Por ello, quien termina por hacerse dueña de la función y demostrar de una vez por todas que es una buena actriz a la que hay que tomarse muy en serio es Belen Rueda, capaz de sufrir en pantalla como pocos y merecedora de todas las alabanzas que ha recibido y que podrían ser extensibles, en menor medida por tener menos peso en el resultado final, a casi todos sus compañeros de reparto.

En definitiva, una película que está bien, un producto perfectamente rematado pero que no ofrece nada especialmente novedoso y que, en mi opinión y pese a lo que dicen muchos, no es lo mejor del cine español de este año.

Valoración final: 6,5 sobre 10.

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