“La cabaña en el bosque” de Drew Goddard

Póster de la cabaña en el bosqueLa cabaña en el bosque” (The cabin in the woods) se presentó en el reciente festival de Sitges, después de una espera que se les hizo larga a los fans tras las buenas críticas recibidas por la película en algunos festivales especializados. Y no defraudó. La historia os sonará: un grupo de cinco amigos llega a una cabaña en el bosque, lugar idílico con lago y todo, a pasar un fin de semana que termina convirtiéndose en una experiencia terrorífica. Y hasta aquí llega lo que os suena porque, a partir de ahora, empiezan las sorpresas… […] [Así empieza mi crítica de la película, que podéis leer en Generacion Young.]

‘The artist’ de Michel Hazanavicius

Aunque prometí volver en otoño, ha sido necesario asistir al estreno de una película como “The artist” para encontrar la motivación suficiente para volver a escribir. Y es que la cinta de Michel Hazanavicius es la mejor película, la más valiente y la más emotiva que he visto este año (y he visto unas cuantas).

Es difícil imaginarse la ingente cantidad de energía y de convicción que habrá necesitado el director para sacar adelante un proyecto como este en pleno siglo XXI, con la industria volcada en promocionar el cine en 3D.  Porque, para aquellos que no lo sepan, “The artist” es una película muda en blanco y negro, pero es también puro entretenimiento repleto de risas, de lágrimas, de emoción; cine con mayúsculas.

Es difícil hablar de una cinta tan perfecta como esta sin caer en el tópico de soltar una lista de sus virtudes. Pero ¿cómo resaltar unos elementos sobre otros en una película en la que todo es maravilloso? Desde las interpretaciones de Jean Dujardin, Bérénice Bejo, James Cromwell o Penelope Ann Miller hasta la inmensa banda sonora de Ludovic Bource o la fotografía de Guillaume Schiffman; todo juega al servicio de una historia, contada ya otras veces pero pocas de esta manera.

Hay talento en esta película, cierto, pero aún más que dicho talento, me llama la atención el tremendo amor al cine que destila cada una de sus imágenes y la afilada inteligencia que se aprecia, no sólo en la puesta en escena, sino en elementos tan sorprendentes como el sonido (¡en una película muda!) o algunos toques de guión sencillamente sublimes.

No me quiero extender más. Sé que habrá espectadores reacios a ir al cine por tratarse de una película muda. A ellos les recomiendo que venzan sus reticencias y le den una oportunidad porque no se van a arrepentir. “The artist” es, además de una gozada, una película que pasará a la historia, una película de esas que, algún día, podremos presumir de haber asistido a su estreno. Y, amigos míos, ya se hacen pocas así.

Valoración final: 10 sobre 10

 

‘Los chicos están bien’ de Lisa Cholodenko

Póster de Los chicos están bienDurante la recientemente finalizada temporada de premios casi toda la atención ha estado centrada en el duelo entre “El discurso del rey” y “La red social”, la impactante actuación de Natalie Portman en el “Cisne negro” de Aranofsky, el “Valor de ley” de los Coen y en poco más. Agazapada como el patito feo entre las nominadas a mejor película en los recientes oscars, se encuentra la película de la que quiero hablaros hoy y que, en mi opinión, merecería mucha más repercusión de la que ha tenido.

La historia de “Los chicos están bien” (The Kids Are All Right) nace a partir de un pequeño detalle: dos adolescentes, hijos de un matrimonio formado por dos mujeres y nacidos por inseminación artificial, quieren conocer a su padre biológico. Este hecho será el detonante de toda una revolución familiar.

Estamos ante otra de ésas películas construídas en torno a un guión sólido, escrito por la propia directora Lisa Cholodenko junto a Stuart Blumberg, unos actores inspirados y una dirección eficaz totalmente al servicio del guión y los actores. Entre todos ellos crean una película que retrata el interior de una familia con una autenticidad que pocas veces he visto. En cada una de las escenas se respira verdad. Atención a los juegos de miradas entre los diferentes personajes, las complicidades, lo que se callan, lo que se dicen. Algo aparentemente sencillo pero muy complicado. Continuar leyendo “‘Los chicos están bien’ de Lisa Cholodenko”

‘Winter’s Bone’ de Debra Granik

Cartel Winter's BoneEl festival de Sundance se ha convertido en una fuenta inagotable de sorpresas. Todos los años, salen de allí una o dos películas realmente notables que aportan algo de aire fresco a unos cines saturados de productos difíciles de diferenciar unos de otros. Entre las sorpresas más agradables del año pasado estaba “Winter’s Bone“, estrenada en España hace un par de semanas (aunque se podía comprar el Blu-Ray en los USA por internet).

Se trata de la segunda película de su directora, Debra Granik, que curiosamente también llevó un premio en Sundance con su anterior película Down to the Bone (pese al título no tiene nada que ver con la que hoy nos ocupa). Es de desear que esta vez, las cuatro merecidísimas nominaciones a los oscars de Hollywood le sirvan para que su carrera despegue definitivamente.

Digo merecidísimas nominaciones porque “Winter’s Bone” es, no lo alargo más, una estupenda película, dura, sin grandes concesiones al espectador, con momentos de gran intensidad, una cierta atmósfera opresiva, un guión eficaz (escrito por la propia directora, junto a Anne Rosellini y basado en la novela de Daniel Woodrell) y unas interpretaciones impresionantes. Así como suena. Continuar leyendo “‘Winter’s Bone’ de Debra Granik”

‘Furia de Titanes’ de Louis Leterrier

Furia de TitanesLa labor de ponerme al día con todo el cine que se estrenó el año pasado y del que me hubiese gustado comentar algo aquí, va a ser imposible así que seguramente ni siquiera lo intente. Aún así, no querría dejar pasar la oportunidad de hablaros de esta película porque, como muchos sabréis, se trata del remake de una de las películas de mi infancia (es verdad que son muchas, pero no por eso las aprecio menos).

El caso es que el cine comercial actual tiene unos errores tan claros, tan comunes y tan repetitivos que hacen que todo comentario crítico parezca, a su vez, repetitivo y cansino. Pero es que, una vez vista “Furia de Titanes” no me queda más remedio que repetir cosas que he dicho muchas veces ya en este blog.

No es que la película sea muy mala; es un entretenimiento aceptable para una tarde tonta de fin de semana (si no se pagan 7,5€), pero hay muchas más cosas negativas que positivas que decir sobre ella. Continuar leyendo “‘Furia de Titanes’ de Louis Leterrier”

‘Green Zone: Distrito Protegido’ de Paul Greengrass

Póster de Green Zone: Distrito ProtegidoResulta curioso que se estrene “Green Zone: Distrito Protegido” justo después del éxito de “En Tierra Hostil” en los oscars. También me resulta curioso que todos los palos de los paranoicos hayan ido dirigidos a la película de Kathryn Bigelow, acusándola de belicista entre otras cosas, y hayan dejado de lado a la película de la que voy a hablar hoy que, aunque tampoco lo merezca, al menos sí que trata el tema de la guerra de Irak y sus causas.

Green Zone: Distrito Protegido” está dirigida por Paul Greengrass e interpretada por Matt Damon y ese ha sido motivo suficiente para que haya ido a verla al cine, pese al poco tiempo del que dispongo últimamente para ello. Y la verdad es que no me he arrepentido.

Es verdad que su discurso anti-guerra de Irak resulta bastante inocentón y que el mensaje carece de fuerza porque no cuenta nada nuevo y porque ver a la gente sorprenderse al no encontrar armas de destrucción masiva, visto con el tiempo, resulta totalmente ridículo. Tampoco puedo negar que, por momentos, esta historia en la que hasta el agente de la CIA es “bueno” y quiere saber la verdad chirría a poco que uno tenga una visión escéptica de las cosas. Continuar leyendo “‘Green Zone: Distrito Protegido’ de Paul Greengrass”

‘Un hombre soltero’ de Tom Ford

Póster de A Single Man (Un hombre soltero)Un hombre soltero” (A single man) tiene varios elementos que la hacían interesante a priori. Primero, se trata de la primera película como director del prestigioso diseñador de moda Tom Ford. Segundo, la interpretación de Colin Firth, un actor que me gusta, fue premiada con la Copa Volpi en el último festival de cine de Venecia y contó con múltiples nominaciones en la reciente temporada de premios. Por último, sale Julianne Moore.

Todos esos fueron los motivos que me llevaron al cine a verla, en lugar de esperar a su edición en dvd (cosa que hago cada vez más a menudo). Tengo que decir que no valió la pena.

Por un lado, Tom Ford no consigue atraparme en ningún momento en la historia de cuenta que, aunque para él parece ser muy emotiva, no consigue trasmitir esa emotividad al espectador. Para colmo su dirección, aunque no llega a molestar, es bastante rutinaria y aburrida. Jugar con los colores para expresar los momentos más hermosos del protagonista puede o no considerarse algo excesivo pero lo peor es que da lugar a momentos incoherentes, al usar ese mismo juego de color, con intenciones opuestas, para mostrarnos a la pareja de vecinos. Si encima usamos los mismos recursos de Won Kar Wai para emocionar, lo tienen crudo conmigo. Ver esas imágenes a cámara lenta con la música de fondo de Shigeru Umebayashi no parece tener otro objeto que recordarnos el cine del autor de “Deseando amar“. Continuar leyendo “‘Un hombre soltero’ de Tom Ford”

‘Precious’ de Lee Daniels

Póster de PreciousCuando una película está nominada a los oscars a mejor película, director, actriz principal y secundaria, guión y montaje se le supone una alta calidad, suficiente para justificar su visionado. “Precious” tenía todas esas nominaciones así que no perdí la oportunidad de verla justo el fin de semana de los oscars (lo sé, he tardado bastante en contároslo, problemas de agenda).

La película, dirigida por Lee Daniels, cuenta la lucha por salir adelante de una joven afroamericana obesa, casi analfabeta y violada por su padre con el consentimiento de su madre. Aunque no suelo entrar en detalles sobre las sinopsis (a fin de cuentas no son lo más importante), en este caso creo que ha pesado mucho a la hora de valorar una cinta que es un dramón de mucho cuidado y que de contar una historia diferente no creo que hubiese tenido ni la mitad de atención.

Lo entiendo. Si yo mismo fuese un miembro afroamericano de la academia de Hollywood es muy posible que hubiese apoyado una película que reivindica los derechos de un colectivo al que pertenezco y que ha sido tan maltratado a lo largo de la historia que las secuelas de ese maltrato aún siguen vigentes. Continuar leyendo “‘Precious’ de Lee Daniels”

‘Shutter Island’ de Martin Scorsese

Shutter IslandNo he tenido demasiado tiempo para actualizar el blog últimamente, así que tengo varias películas pendientes de comentar por aquí. Empezaré por Shutter Island“, la cuarta colaboración de Leonardo DiCaprio con Martin Scorsese que se estrenó hace ya unas semanas con un importante éxito de público y crítica.

Aunque no soy de los que se han enamorado de esta película, sí me gustaría destacar, por encima de todo, el hecho de que un autor como Scorsese lleve más de 30 años entre lo mejorcito del cine mundial y, pese a ello, no se acomode y siga intentando hacer cosas nuevas y sorprender al público. No tengo ningunda duda de que este es el camino correcto y solo puedo aplaudir su valentía y su entusiasmo aunque, como digo, esta vez no haya conseguido atraparme como en otras ocasiones.

No sé exactamente qué es lo que no me termina de convencer en esta película, bastante entretenida por otra parte. Quizás sea su atmósfera que, aunque es algo extraña, no termina de ser todo lo malsana que considero necesitaba la historia. Me saca también de la película, en algunas secuencias, la banda sonora, estupenda sin duda, pero que por momentos me resulta  demasiado visible y llamativa. Continuar leyendo “‘Shutter Island’ de Martin Scorsese”

‘En tierra hostil’ de Kathryn Bigelow

Póster de  'En Tierra Hostil' (The hurt locker)Imagínate que tu trabajo es desactivar bombas en las calles de Bagdad. Trabajas a pleno sol, con un traje de protección que eleva la temperatura a la que estás sometido más allá de los 60 grados. No sabes si la gente que te está mirando mientras haces tu trabajo, quieren matarte o son simples curiosos. Tienes solo unos segundos para tomar decisiones de las que dependen las vidas de los que te rodean y la tuya propia.

Lo peor de todo es que te encanta.

“La guerra es una droga” es parte de la frase con la que comienza “En tierra hostil” (The hurt locker) y resume en buena medida el conflicto del personaje principal, interpretado con una fuerza que traspasa la pantalla por Jeremy Renner. Su personaje necesita la adrenalina que genera su cuerpo en esas situaciones, es adicto a ellas. Además, tiene el convencimiento de que lo que él sabe hacer no valdrá de mucho en su pueblo natal, donde le espera una mujer y una niña a las que casi teme más que a las propias bombas.

Todo esto nos es narrado por Kathryn Bigelow con su habitual habilidad, consiguiendo que entremos tanto en la película que os puedo asegurar que casi terminé con agujetas de la tremenda tensión de algunos momentos. Continuar leyendo “‘En tierra hostil’ de Kathryn Bigelow”