Predecesores de la captura de movimiento: rotoscopio, animascope y colormation

Ahora que parece claro que, gracias a “Avatar“, la captura de movimiento (MoCap en sus siglas inglesas) es una técnica que está aquí para quedarse, no está de más recordar algunas predecesoras que, con ciertos matices, intentaron algo similar hace ya bastantes años, cuando la técnica aún no estaba tan avanzada y los ordenadores eran un sueño lejano.

El más conocido de todos es el Rotoscopio, técnica inventada por Max Fleischer que consistía, básicamente, en rodar una escena con actores reales y que los animadores pintasen por encima fotograma a fotograma. Se conseguía con ello más realismo en movimientos, expresiones y proporciones que el habitual en la animación. Creaba a cambio una extraña sensación en las imágenes que es fácilmente identificable.

Tres de los ejemplos más famosos de esta técnica los podemos ver en la adaptación de “Los viajes de Gulliver” dirigida en 1939 por Dave Fleischer (el propio Gulliver está animado así) , “Blancanieves y los siete enanitos” (el príncipe azul) y en la versión animada de “El señor de los anillos” de Ralph Bakshi.

Aquí os dejo un extracto de “El señor de los anillos” para que podáis ver, por vosotros mismos, los resultados finales de aplicar dicha técnica.

Bastante más tarde, en los años 60, en una empresa llamada Westworld Artist desarrollaron una técnica que llamaron Animascope y que ya tenía la esencia de lo que hoy en día se conoce como Captura de Movimiento. La cosa no salió adelante y por eso es una técnica mucho menos conocida que la anterior. Continuar leyendo “Predecesores de la captura de movimiento: rotoscopio, animascope y colormation”

Descargas gratis de ‘Up’ y ‘The Princess and the Frog’

Póster de 'Up' For Your Consideration

Como parte de la campaña publicitaria de la Disney de cara a los oscars, ha creado una web en la que podéis ver las diferentes nominaciones de sus dos cintas animadas “Up” y “The Princess and the Frog” (me niego a llamarla “Tiana y el sapo”, título horrendo que considero un insulto al espectador).

En dicha web, dentro del apartado de descargas de “Up“, os podéis bajar a vuestro ordenador (le guste o no a la ministra Sinde) el guión original y la maravillosa partitura seis temas de la maravillosa banda sonora creada para dicha película por Michael Giacchino.

En el apartado dedicado a descargas de “The Princess and the Frog” os podéis bajar los dos temas de la película nominados al oscar a la mejor canción: “Down in New Orleans” y “Almost There” compuestas ambas por Randy Newman.

Podéis acceder a todos esos contenidos haciendo clic en los enlaces que he puesto en las líneas anteriores o desde la web de Disney “Para su consideración” en los Oscars.

(vía Upcoming Pixar)

Nota: El póster pertenece a la campaña publicitaria de cara a los Oscars. No podría estar más de acuerdo con lo que dice “… This is filmmaking at its purest”. Lamentablemente puede que no sea suficiente para ganar el oscar a mejor película.

‘Please Say Something’, de David O’Reilly

Otro cortometraje de animación que nos llega calentito desde el Festival de Sundance aunque, previamente, ya había ganado el Oso de Oro del Festival de Berlín.

El título es “Please say something” y está dirigido por David O’Reilly que, en un acto que le honra, ha decidido colgar gratuitamente su obra pese a saber que con ello se cierra las puertas de algunos festivales  y canales de televisión (hay sitios donde aún no se han enterado de que estamos en el siglo XXI). Por otra parte, tras estar en Sundance y ganar el Festival de Berlín, supongo que se lo puede permitir.

El corto se define como la problemática relación entre un gato y un ratón, ambientada en un futuro lejano. La música es de Bram Meindersma y os aseguro que es un corto… diferente.


Podéis ver el corto en YouTube o en Vimeo.

(vía Drawn!)

‘Old Fangs’ de Adrien Merigeau

Aquí tenemos uno de los cortometrajes más comentados del reciente festival de Sundance. Se trata de “Old Fangs“, producción de la Cartoon Saloon irlandesa, escrito y dirigido por Adrien Merigeau, con la colaboración de Alan Holly. La banda sonora ha sido compuesta por los padres del propio Merigeau.

El corto, con un carácter bastante poético y muy personal, cuenta la historia de un joven lobo que decide enfrentarse a su padre, al que no ve desde que era un cachorro.

Podéis encontrar más información en el blog del cortometraje.


Ver el corto en YouTube

(vía Drawn!)

‘Tuber’s Two Step’, un corto de Chris Wedge de 1985

Tuber’s Two Step” es un cortometraje de Chris Wedge del año 1985, cuando él estaba en la Ohio State niversity. Visto hoy en día resulta tremendamente primitivo pero hay que darse cuenta de que, en aquella época, en este estilo lo único que se había visto era el “The Adventures of André and Wally B.” de Pixar. Aún faltaba un año para el mítico “Luxo Jr.“.

Más tarde, Wedge ganó el oscar al mejor cortometraje de animación por “Bunny” y fue co-fundador de los Blue Sky Studios, para los que dirigió “Robots” y “Ice Age” así que este corto tiene cierta importancia histórica, que es el motivo por el que me decido a publicarlo.


Ver el cortometraje en YouTube

Le phare (The lighthouse keeper)

Estos de Gobelins no paran de hacer buenos cortometrajes y de formar estupendos profesionales. Ya va siendo hora de potenciar la industria de la animación europea para que todo este talento encuentre su oportunidad y no se pierda en tanto producto imitador de Disneys, Pixars o Dreamworks.

Le phare” (The lighthouse keeper) es un corto realizado por Baptiste Rogron, Rony Hotin, Maïlys Vallade, Jérémie Moreau, Gaëlle Thierry y David François, con música de Romain Gauthier.

A mí esta gente me fascina, no lo puedo evitar. ¡Con que poquita cosa se puede hacer un buen cortometraje de animación! Espero que os guste.

Ver The Lighthouse Keeper on Vimeo.

Un tour de Manège

Un nuevo cortometraje nacido de la fértil escuela francesa Gobelins. En este caso sus autores son Nicolas Athané, Brice Chevillard, Alexis Liddell, Francoise Losito y Mai Nguyen que demuestran en algo menos de cuatro minutos la importancia del “cómo” frente al “qué”. Una delicia visual en la que asistiremos al mágico viaje de un tiovivo al ritmo de la música compuesta por Pablo Pico.

Ver “Un tour de Manège” de Les Manèges en Vimeo.

‘Let her dance’, un trailer musical de ‘Fantastic Mr. Fox’

Una nueva y divertida promo de “Fantastic Mr. Fox” que no me resisto a publicarla aquí. Se trata del video de la canción “Let her dance” interpretada por The Bobby Fuller Four en la banda sonora de la película. Espero que os guste.


Ver el video en YouTube

‘Eu tou cansado dessa merda’, carnaval en el infierno

Eu tô cansado dessa merda” es un tema de la banda Eddie cuyo videoclip ha sido realizado por el artista Helder Santos, Camilla Loyolla y CherryPlus.

La canción y el clip pretenden llamar la atención sobre la violencia y los problemas sociales de Brasil, un país con el que me siento musicalmente bastante cercano y que la gente suele relacionar exclusivamente con fútbol y samba.


Ver el clip en YouTube

Bajo estas líneas os dejo la letra de la canción: Continuar leyendo “‘Eu tou cansado dessa merda’, carnaval en el infierno”

‘Outzide’, un cortometraje de José Luis Ocaña

Poster Outzide

Ya os dije que tenía pensado hacer algo para celebrar el International Animation Day y he pensado que nada mejor que publicando un cortometraje que tengo en la recámara desde hace tiempo.

Se trata de “Outzide“, un cortometraje de Spintoon Animation Studio, escrito y realizado por José Luis Ocaña que ya ha sido visto en multitud de festivales en todo el mundo. Y cuando digo multitud, digo multitud. Ojo a la lista que aparece al inicio del corto, aunque en la actualidad dicha lista ya ha crecido.

En mi opinión el corto tiene un ligero problema de ritmo, especialmente al principio, pero está bastante bien y tiene algunos puntos fuertes como, por ejemplo, el diseño de los personajes. Me gustan especialmente todos los del circo, aunque aquí ya hablo desde un punto de vista muy personal (no puede ser de otra forma) ya que el circense siempre me ha parecido un tema muy interesante y muy cinematográfico.

Pero más allá de sus virtudes y defectos, estoy seguro de que ellos son sus más severos críticos, me gustaría resaltar que el corto ha sido realizado por un equipo muy reducido de personas que demuestran de lo que se es capaz cuando uno cree en lo que hace.

Entre ese reducido grupo de valientes que aparecen en los créditos del corto están Félix Gil Cantera, Luis Acedo Portales, Quino García Bonet y Pablo Hernández Melendez. La música es de Arnau Bataller.

La producción ejecutiva corre a cargo de Teresa Álvarez, con quien he tenido el placer de poder hablar en alguna ocasión y tengo que decir que da gusto encontrarse gente tan maja luchando por sus sueños. En España nos sobra talento, amigos míos. Lo que nos falta es dinero.

Desde aquí tan sólo me queda desearles toda la suerte del mundo a Spintoon Animation Studio y dejaros con su cortometraje “Outzide” y con uno de los pósters publicitarios de dicho corto (muy chulo por cierto). Estoy seguro de que esta no será la última vez que hable de ellos aquí.


Ver el cortometraje en YouTube