Predecesores de la captura de movimiento: rotoscopio, animascope y colormation
Ahora que parece claro que, gracias a “Avatar“, la captura de movimiento (MoCap en sus siglas inglesas) es una técnica que está aquí para quedarse, no está de más recordar algunas predecesoras que, con ciertos matices, intentaron algo similar hace ya bastantes años, cuando la técnica aún no estaba tan avanzada y los ordenadores eran un sueño lejano.
El más conocido de todos es el Rotoscopio, técnica inventada por Max Fleischer que consistía, básicamente, en rodar una escena con actores reales y que los animadores pintasen por encima fotograma a fotograma. Se conseguía con ello más realismo en movimientos, expresiones y proporciones que el habitual en la animación. Creaba a cambio una extraña sensación en las imágenes que es fácilmente identificable.
Tres de los ejemplos más famosos de esta técnica los podemos ver en la adaptación de “Los viajes de Gulliver” dirigida en 1939 por Dave Fleischer (el propio Gulliver está animado así) , “Blancanieves y los siete enanitos” (el príncipe azul) y en la versión animada de “El señor de los anillos” de Ralph Bakshi.
Aquí os dejo un extracto de “El señor de los anillos” para que podáis ver, por vosotros mismos, los resultados finales de aplicar dicha técnica.
Bastante más tarde, en los años 60, en una empresa llamada Westworld Artist desarrollaron una técnica que llamaron Animascope y que ya tenía la esencia de lo que hoy en día se conoce como Captura de Movimiento. La cosa no salió adelante y por eso es una técnica mucho menos conocida que la anterior.
Aquí tenéis un vídeo publicitario de la Westworld Artist en el que intentan convencer a los inversores de las bondades del Animascope y de cómo les ahorrarán costes eliminando, por supuesto, dibujantes.
Pero no se vayan todavía, aún hay más.
En torno al año 1966, Leon H. Maurer, realizó un test para una técnica basada en el Animascope, a la que dio por nombre Colormation. Podéis ver el test bajo estas líneas:
Hoy en día la técnica ha avanzado mucho y se pueden conseguir efectos similares con algunos plugins de After Effects, como podéis ver en el siguiente ejemplo de un aficionado.
La gente de Cartoon Brew escribió un mail al propio Maurer preguntándole por esa técnica y ésta fue su respuesta. No la traduzco para no estropear los términos técnicos que, por otro lado, tampoco sabría traducir correctamente.
Yep, I made that test around 1966-7 using a new version of my Animascope Process which was actually done entirely on 35mm EK color film using three separate traveling mattes and two passes on an optical printer.The action was shot on a rim and flat front lighted black velvet stage using live actors made up using line drawings that I brush painted on the face, costume and latex prosthetics, including the hair pieces, with the color painted in flat latex washes and later flattened further using a low density low contrast positive greyscale traveling matte.
The outlines were created by using super hi contrast B&W positive and negative travelling mattes that were etched and dyed to restore opacity. The matte film was a special order Kodalith emulsion on 35 mm mylar film to maintain absolute registration so as to prevent line jitter.
This entire patented Colormation® process was written up as an illustrated tutorial article in the SMPTE Journal, Oct, 1967 after international patents were issued.
The original B&W Animascope system used the same shouting technique with white costumes and makeup, and a similar etch and dye process, using standard 100 foot rolls of 35mm EK Microfilm. The hi contrast outline traveling mattes were printed in house on a matte printer used for the old cinecolor process, and all films were developed and etched in war surplus field processing machines.
The mattes were then double loaded and projected, using my specially modified Oxberry animation stand, to print 9 x 12 auto peg punched Kodalith Cels on 100 foot rolls — which were processed in house using a military surplus, wide film continuous processing machine… Originally used for developing continuous aerial photographic film rolls during WW2. The cels were then ink retouched slightly to close up broken outlines, conventionally opaqued in color, and photographed against painted backgrounds on a standard animation stand. This process was tested originally with a short ballet film done in the style of Daumier where several of his paintings in a museum come alive.
Disney originally estimated this 3 minute short at $150,000 and six months production time. We did it in full 35mm technicolor, with a full professional Crew and equipment in less than two weeks at under $10,000 (and disney couldn’t have done it better).
Unfortunately, after producing a half hour pilot for a projected TV network series called the Wonderland of OZ (which never got aired) Dick Tracy and later Buck Rogers and Superman went live action, the company eventually folded, due to a financial disaster, and the patents had to be eventually sold to NYIT — when I was hired in the mid 70’s to work as a consultant on the development of the computer graphic motion control and animation systems leading to the digitization of Star Wars, Pixar, Toy Story, etc. Unfortunately, after several years of that I resigned before the CG lab closed and the entire staff went to Hollywood — while I settled down as a free lance graphic designer, artist and producer — before computers made obsolete all my old skills, and I got too old to be retreaded as a CG artist.
During that time, when my company folded, Ralph Bakshi used the process.
Finalmente os dejo dos ejemplos de este tipo de técnicas aplicadas a la publicidad. Dos anuncio de Levi’s de los años 70 que parecen hechos bajo los efectos de alguna sustancia psicotrópica (aquellos años eran así) y para los que estas técnicas de animación resultaban ideales.
(visto originalmente en Cartoon Brew)
Los ganadores del Oscar y del ‘Desafío Oscars’
Un año más aquí tenemos los ganadores de los Oscars. No puedo comentar la ceremonia porque no pude verla . A ver si un año de estos Digital Plus se entera de que hay gente que pagaría por poder verla en streaming en su pc sin tener que pagar el abono de todo un año. A este paso el siglo XXI se acabará y algunos aún estarán intentando imponer modelos de negocio del siglo XX.
Me alegran especialmente varios de los premios. El de Michael Giacchino, no sólo porque la banda sonora de “Up” es un prodigio si no porque lleva años demostrando que, hoy por hoy, hay muy pocos a su nivel en la música cinematográfica. También el de Jeff Bridges porque lleva 30 años de carrera en los que ha demostrado que es capaz de enfrentarse a cualquiera papel que le pongan por delante. Y Kathryn Bigelow, a la que llevo años defendiendo como perteneciente al grupo de los grandes directores de cine de acción de los últimos 20 años.
Tengo que dar la enhorabuena a Dani, ganador de nuestro “Desafío Oscars” que acertó la friolera de 17 oscars y no le faltó nadita para hacer pleno. Tan sólo unas sorpresas evitaron que hiciese pleno. Me pondré en contacto con él para enviarle el dvd de “Slumdog Millionaire”. Dejo el ranking final del concurso en el primer comentario.
Sin más, aquí os dejo la lista de los ganadores de los oscars: Leer más…
La primera versión cinematográfica de ‘Alicia en el país de las maravillas’
Ahora que falta poco para que se estrene la versión de Tim Burton de “Alicia en el país de las maravillas“, basada en el cuento de Lewis Carroll, es un buen momento para visionar la primera versión cinematográfica de la obra, aprovechando que ha sido recientemente restaurada por el BFI National Archive (Archivo Nacional del Instituto Cinematográfico Británico) devolviéndole sus tintados originales.
La película, de 12 minutos de duración de los que sólo quedan 8 en la actualidad, fue dirigida en 1903 (apenas 38 años tras la escritura del cuento) por Cecil M. Hepworth y Percy Stow. En su momento se trató de la película más larga jamás producida en Inglaterra. Las ilustraciones originales de Sir John Tenniel sirvieron de inspiración para recrear visualmente el país de las maravillas.
El papel de Alicia fue interpretado por May Clark, reservándose el propio Hepworth el papel de la Rana para sí mismo y el de La Reina Roja para su mujer (en la imdb la acreditan como “Señora Hepworth”). Curiosamente, en la versión de Burton el papel de Reina Roja corre a cargo de Helena Bonham Carter, su mujer en la vida real.
La música que acompaña a la cinta se titula “Jill in the Box” y está compuesta e interpretada por Wendy Hiscocks.
Podéis encontrar más información en screenonline.org y en la página del BFI dedicada a la restauración de la película.
Tened en cuenta, a la hora de verla, que se trata de una película con más de 100 años y que, pese a su restauración, se encuentra en mal estado. En todo caso, su interés histórico es incuestionable. Leer más…
Desafío Oscars 2010: Acierta más oscars que Moonfleet y gana ‘Slumdog Millionaire’ en dvd
Pues sí habéis leído bien. Esto es algo que tenía ganas de haber hecho el año pasado pero finalmente no pudo ser así que este año no lo podía dejar pasar.
El desafío es el siguiente: tenéis 5 días para dejar en los comentarios vuestras predicciones (una por persona) para los oscars de este año. El viernes 5 de marzo, por la tarde, escribiré las mías y se cerrarán los comentarios. El que más categorías acierte se quedará el dvd de “Slumdog Millionaire“, ganadora del año pasado.
Por supuesto me reservo dos pequeñas ventajas. La primera de ellas es que en caso de empate a número de oscars entre cualquier concursante y yo mismo, se resuelve a mi favor. La otra es, como ya dije, que yo seré el último en escribir mi quiniela.
En caso de que haya empate entre concursantes (y que yo no sea uno de ellos, claro) se decidirá el premio en función a la importancia de los aciertos. Se seguirá para ello la lista de categorías que aparecen más abajo. Es decir, si los dos concursantes han acertado mejor película, ganará el que haya acertado película de animación. Si ambos la han acertado, ganará el que haya acertado director. Si ambos la aciertan, gana el que acierte actriz principal y así sucesivamente.
Si aún así, dos o más concursantes acertasen exactamente el mismo número de oscars y exactamente los mismos, yo publicaría una imagen el lunes por la noche correspondiente a una película. Ganaría el primero en acertar el título y el director de dicha imagen (una especie de muerte súbita al estilo de los típicos concursos del blog).
No entran en juego las categorías de cortos ni las de documentales que son bastante impredecibles y haría de esto algo excesivamente aleatorio. Es decir, las categorías en juego son (el orden es importante): Película, Película de animación, Director, Actriz principal, Actor principal, Actriz secundaria, Actor secundario, Guión original, Guión adaptado, Película en lengua extranjera, Fotografía, Montaje, Banda sonora original, Canción original, Dirección artística, Vestuario, Maquillaje, Sonido, Montaje de sonido, Efectos visuales.
Os recuerdo que podéis ver las nominadas haciendo clic aquí.
Como podéis ver, se trata de un Moonfleet contra el mundo. Ahora vosotros decidís… ¿aceptáis el reto?
‘Up in the air’ de Jason Reitman
Aunque ahora todo el mundo (yo no) parece estar seguro de que la carrera por los oscars está entre “Avatar” y “En tierra hostil“, lo cierto es que durante la temporada de premios todo parecía estar entre ésta última y otra película de la que ahora se habla poco. Se trata de “Up in the air“, dirigida por un Jason Reitman ya consagrado tras los éxitos críticos de “Gracias por fumar” y, sobre todo, “Juno“.
“Up in the air” está protagonizada por George Clooney que aparece en casi todo momento en pantalla y demuestra que, además de ser una estrella en el mejor sentido de la palabra, es un actorazo capaz de soportar toda una película sobre sus hombros y transmitirnos con gran facilidad lo que le pasa a su personaje por dentro. Clooney sigue demostrando, película a película, que no necesita la menor estridencia para crear una interpretación notable. Pese a ello, poniéndome quisquilloso, sigo prefiriendo su papel en “Michael Clayton“. Leer más…
Nueva calificación por edades para el cine
Desde el 18 de este mes, hay una nueva regulación en “la calificación de películas cinematográficas y otras obras audiovisuales” que añade, a las ya existentes, las categorías de “No recomendada para menores de 16 años” y “No recomendada para menores de 12 años“.
De esta forma las diferentes categorías quedan así:
- Apta
- No recomendada para menores de 7 años
- No recomendada para menores de 12 años
- No recomendada para menores de 16 años
- No recomendada para menores de 18 años
- Película X.
Las películas “Aptas” y “No recomendadas a menores de 7 años” pueden recibir, además, la calificación de “Especialmente recomendada para la infancia“.
Os recomiendo la lectura de los criterios de calificación (enlace corregido) porque resulta bastante curiosa.
¿Por qué os cuento esto? Pues por la sencilla razón de que me ha llamado la atención la importancia que se le sigue dando desde el gobierno a una calificación por edades que, tengo la sensación, no le importa a nadie.
Además, aunque creo en la protección a la infancia como el que más, no deja de resultarme un pelín anacrónica la existencia de una comisión que decide la calificación que una película ha de tener en base a unos criterios como que “No se incluyen escenas que puedan generar ansiedad, miedo, dolor o tensión emocional” para poder obtener la calificación “Para todos los públicos”. ¿Sería “Bambi” una cinta recomendada para todos los públicos? ¿De verdad hace falta que alguien le diga a un padre que no puede llevar a su hijo de 10 años a ver “Saw VI“? ¿Se prohibirá a los niños que vean el telediario? ¿No es peligrosa para la infancia la programación de la mayoría de canales de televisión?
Si la educación funcionase como tiene que ser no harían falta este tipo de calificaciones que, a la larga, no dan más que problemas. Pero claro, tenemos la sociedad que tenemos así que, a lo mejor, sí hace falta calificar las películas de esta manera. ¿Vosotros qué opináis de este tema?
(vía Ministerio de Cultura)
PD: la imagen que acompaña al post ilustra los nuevos pictogramas gráficos “que podrán utilizarse en la publicidad de películas o en las cajas de DVD, con el fin de facilitar el cumplimiento de la obligación legal de difundir entre el público la calificación recibida por cada película.”
Descargas gratis de ‘Up’ y ‘The Princess and the Frog’
Como parte de la campaña publicitaria de la Disney de cara a los oscars, ha creado una web en la que podéis ver las diferentes nominaciones de sus dos cintas animadas “Up” y “The Princess and the Frog” (me niego a llamarla “Tiana y el sapo”, título horrendo que considero un insulto al espectador).
En dicha web, dentro del apartado de descargas de “Up“, os podéis bajar a vuestro ordenador (le guste o no a la ministra Sinde) el guión original y la maravillosa partitura seis temas de la maravillosa banda sonora creada para dicha película por Michael Giacchino.
En el apartado dedicado a descargas de “The Princess and the Frog” os podéis bajar los dos temas de la película nominados al oscar a la mejor canción: “Down in New Orleans” y “Almost There” compuestas ambas por Randy Newman.
Podéis acceder a todos esos contenidos haciendo clic en los enlaces que he puesto en las líneas anteriores o desde la web de Disney “Para su consideración” en los Oscars.
(vía Upcoming Pixar)
Nota: El póster pertenece a la campaña publicitaria de cara a los Oscars. No podría estar más de acuerdo con lo que dice “… This is filmmaking at its purest”. Lamentablemente puede que no sea suficiente para ganar el oscar a mejor película.
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